• Seguir siendo dependientes de España.
• Ser una colonia inglesa.
• Ser una colonia francesa.
• Ser una nación nueva e independiente.

El día que Charles Chaplin perdió el concurso de “Imitadores de Charles Chaplin”

Durante la primer década del siglo XX Charles Chaplin ganó inmensa popularidad e infinidad de “Chaplinistas” recorrían los circos y teatros ganándose la vida al imitar al genio del humor mudo. Tantos imitadores llevaron a que se cree un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación -específicamente de su famoso alter-ego “TheTramp” o Charlot-. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915 Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue: “tentando a darles lecciones de la “caminata de Chaplin”, por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente”. No obstante, para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.

El autoplagio de John Fogerty

John Cameron Fogerty fue el líder, guitarra principal, compositor y voz de la famosa banda de rock Creedence Clearwater Revival, separada en 1972. El mismo Elvis Presley dijo hace casi cuatro décadas: "Creedence Clearwater Revival es una de esas bandas que en la actualidad se escucha mucho y se escuchará más dentro de treinta años". En 1969, la banda vendió más discos que los Beatles. John Fogerty está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia, ubicandose en la posición 40 según la revista Rolling Stone. Tras el término de Creedence Clearwater Revival, Fogerty prosiguió su carrera solista, en la misma línea de trabajo y sonido, interrumpido con frecuencia por problemas legales con su antigua compañía. En su juventud, John Fogerty, había firmado un contrato con el sello Fantasy Records que le impedía cantar las canciones de su anterior grupo Creedence Clearwater Revival. En la primera ocasión, tras su segundo álbum solista en 1975, fue acusado por Fantasy Records, de tener un sonido muy parecido como solista al sonido que tenía con los Creedence y de plagiarse a si mismo.

Ganó el pleito, grabó un album más, y se retiró asqueado del negocio musical hasta 1985, año en que regresó con el disco "Centerfield", que incluía un tema, "Zanz Kant Danz", en el que llamaba cerdo avaricioso a su anterior jefe en Fantasy Records, Saul Zaentz, ganándose así su segunda demanda y siendo obligado a cambiar el título de la canción a "Vanz Kant Danz". No resarcido de la afrenta, Saul Zaentz le puso una tercera demanda, esta vez alegando que el tema "The Old Man Down The Road" del disco "Centerfield" se parecía demasiado al "Run Through The Jungle" de los Creedence Clearwater Revival. En esta ocasión Fogerty protagonizó uno de los juicios más insólitos de la historia del rock al presentarse guitarra en mano en un juzgado, con tribunal popular incluido, donde para defenderse se puso a tocar explicando que uno toca como toca y que no se plagia a sí mismo. Fogerty ganó, pero no contento denunció a Saul Zaentz reclamándole las costas del tercer juicio, a las que según la ley americana se tiene derecho si se es víctima de una demanda frívola, entrando así en un entredicho legal que acabó en el tribunal supremo con sentencia a favor y sentando jurisprudencia en el sistema legal americano, tras el cual nadie ha tenido el atrevimiento de volver a demandar a John Fogerty.

En 1986 publicó “Eye of the Zombie” pero la acided de estómago causada por los juicios le llevó a retirarse otros 11 años asqueado del negocio musical hasta 1997. 
En 1993 se negó a asistir a la ceremonia de incorporación de los Creedence al Rock and roll hall of fame por no cruzarse con sus dos excompañeros que habían respaldado a Saul Zaentz en sus demandas.

Dejando atrás el parbulario reaparece en 1997 con un discazo, “Blue Moon Swamp” y después con el Premonition, en cd y en dvd en directo, que contenía temas de la Creedence sin que a estas alturas nadie se atreviera a alegar ni media, a pesar de que Fantasy Records mantuvo los derechos sobre los temas de los Creedence hasta que fue loscomprada en el 2004 por Concord Records. Después otro discazo, el “Deja vu”, el “The Long Road Home”, cd compilatorio de temas de Fogerty y los Creedence, tras que Concord Records tomase medidas para devolver los derechos de los temas de la Creedence a Fogerty, expoliados desde 1970, con versión en directo en formato dvd en el 2006.
La historia de John Fogerty demuestra como en el mundo de la música siempre ha estado plagado por una serie de individuos-parásitos indeseables que no aportan nada a la música, dispuestos a cargarse a un artista al precio que sea por meras intensiones especulativas Simplemente se limitan a joder y a no dejar hacer. Todo lo que dejó de hacer Fogerty y otros artistas por culpa de individuos como estos es lo que el público tendría que reclamar en forma de resarcimiento por daños y perjuicios morales de la Fantasy (c) a los fans de Creedence. 

Y yo diría que estos terminaron llorando frente a un espejo...

Serú Giran - Llorando en el espejo

Actuación de la Bersuit Vergarabat el 30 de Octubre del 2007, donde el pelado Cordera y compañia hacen gala de esa patente que garantiza que es rock argentino genuino, único e inconfundible.
Como buenos argentinos hacen pata ancha en tierras lejanas.
El audio es una transmision de la FM 100 de buena calidad (128 kbps) y sirve para atesorar una buena actuación de la querida Bersuit.

Lista de temas
01. Intro

02. Laten Bolas

03. ”Mi vida”

04. Me Duele Festejar

05. La Del Toro

06. El Baile De La Gambeta

07. Perro Amor Explota

08. Venganza De Los Muertos Pobres

09. El Viejo De Arriba

10. Convalescencia En Valencia

11. Sencillamente

12. Un Pacto

13. Esperando El Impacto

14. Porteño De Ley

15. Tuyu

16. Yo Tomo

17. La Argentinidad Al Palo

18. Sr. Cobranza

19. La Bolsa

20. Final

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(*)Led Zeppelin quiere decir literalmente «zepelín de plomo». Aunque en un principio habían pensado en nombres como Mad Dogs o Whoopee Cushion, al final Page recordó una conversación que había tenido con Entwistle y Moon de los The Who buscando nombres para un supuesto grupo que formarían Entwistle, Moon, Page y Beck. Moon habría sido el que dijo que el grupo se iría a pique como un Lead Zeppelin, nombre con el que se quedó Jimmy Page. Aunque Entwistle afirma que fue él quien lo inventó, las demás fuentes apuntan a Moon. Finalmente Page y Grant decicieron quitarle la A a lead (plomo) para que los norteamericanos no lo proncunciasen mal.

«En cada una de las portadas anteriores, lo que habíamos pedido no fue lo que conseguimos. Queríamos una portada sin ningún tipo de inscripción y nada de logotipos de Atlantic por ninguna parte.» — Robert Plant

«Jimmy tuvo la idea de dejar el disco sin título, de utilizar sólo cuatro símbolos. Me enseñó un libro que tenía, The Book of Signs de Rudolph Koch, y me dijo que todos debíamos elegir un símbolo del libro que nos representase. Bonzo y yo así lo hicimos, y no fue hasta bastante más tarde que descubrimos que Jimmy y Robert habían hecho diseñar por su cuenta sus propios símbolos. Realmente típico.» — John Paul Jones

Como bien dice Jones, él y Bonham utilizaron el libro de Koch, lo cual deja sin mucho misterio sus símbolos, aunque como siempre que se tocan los temas subjetivos, hay opiniones para todos los gustos, y nunca faltará quien les vea a los dibujos profundos significados arcanos.

el símbolo de john bonham



Como ya decía, si Bonzo escogió directamente del libro de Koch su símbolo, no tenemos porqué dudar de su interpretación.

«Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura» — The Book of Signs, Rudolph Koch

La Trinidad precristiana es Padre, Madre e Hijo, y la cristiana como sabemos es Padre, Hijo y Espíritu Santo. Desde luego no podemos saber si este fue el motivo de su elección, y Page ha dicho que lo escogió simplemente porque le gustaba el dibujo, independientemente de lo que representase, aunque siempre se ha comentado que a Bonham le llamó la atención que el símbolo representase también el logotipo invertido de su marca de cerveza favorita en los Estados Unidos, la Ballantine. Otros apuntan a que realmente escogió el símbolo como representación de su familia, siendo un tipo muy hogareño y familiar que siempre echaba de menos a los suyos cuando estaba de gira. Existen también quienes dicen que fue escogido porque representaba una batería.

En la segunda imagen se puede ver el logotipo de la cerveza en los 70. Si se rebusca más, se puede encontrar el símbolo en algunos juegos de cartas del tarot, siempre representando alguna trinidad esotérica de difícil interpretación. En cuanto a la carta del tarot que se ve en la tercera imagen, el símbolo de Bonham representa la trinidad Osiris, Isis y Horus (muerte, mujer y luz).

el símbolo de john paul jones



La interpretación del símbolo de Jones en el libro es la siguiente:

«Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.» — The Book of Signs, Rudolph Koch

Como siempre, muchos de los que dicen que Page, Plant y Bonham firmaron un pacto con Satanás, argumentan que Jones se salvó gracias a la utilización de este símbolo, que le protegió de todo mal. Siempre se ha dicho que este símbolo, como apunta vagamente Koch, representa a una persona diestra y competente.

Se ha sugerido también una simbología referida al sectarismo rosacruciano, si bien no me parece probable y todas mis búsquedas al respecto han resultado negativas.

el símbolo de robert plant


El siempre contradictorio Plant ofrece dos versiones de su diseño. Una de sus explicaciones de la pluma es que significa valentía.

«La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. Quiero contar la verdad. Sin tonterías. Eso es es lo que significa la pluma en el círculo.» — Robert Plant

«La civilización Mu vivió hace unos 15.000 años en un continente perdido que existió en alguna parte del océano Pacífico entre China y México. Toda clase de cosas están ligadas a Mu, includas las efigies de la isla de Pascua. La gente de Mu dejó tablillas de piedra con sus símbolos en México, Egipto, India, China y muchos otros sitios, y todas datan de la misma época. Los chinos decían que esa gente venía del este, y los mexicanos decían que venían del oeste, así que obviamente eran de algún lugar en el medio.» — Robert Plant

Las muchas teorías sobre continentes y civilizaciones perdidas existen desde siempre, y forman parte de la mitología de muchas religiones. Mu no es mas que otra reencarnación de la Atlántida, Lemuria, o de Ultima Thule, mitos inalcanzables y remotos sobre sueños de humanidad utópica. Robert Plant posiblemente se basara en un libro de un tal James Churchward, que en los años 30 afirmaba conocer a fondo la civilización Mu, incluidos sus 63 millones de habitantes. Su libro está considerado como una fantasía mayormente, aunque siempre hubo quien creyó ciegamente en lo que contaba. En el segundo dibujo vemos uno de los mapas que hizo Churchward situando el continente Mu.

Existe también la creencia de que el símbolo de la pluma es el de la diosa egipcia Ma\'at, protectora de la justicia y la verdad, que como se ve en la tercera imagen se representa con una pluma sobre la cabeza, o simplemente con una pluma, al igual que el símbolo de Plant.

Y como no, hay gente que dice que la pluma le representa como escritor, dado que por aquella época se hacía cargo de la mayoría de las letras de Led Zeppelin.

el símbolo de jimmy page



Sin duda, éste símbolo es el que más interpretaciones ha merecido a lo largo de los años y si hay que dar una razón no es por nada especial en sí mismo, sino simplemente porque es el símbolo de Jimmy Page. Jimmy Page el satanista que hablaba todas las noches con Belzebú, que vendió su alma al Diablo, que celebraba místicos aquelarres, y que por supuesto no podía tener un símbolo normal, sino que debería representar al mismísimo Maligno saliendo de la boca del Infierno para comernos a todos. Eso sería lo que pensarían muchos, que aún hoy siguen dándole vueltas al símbolo de marras. ¿El símbolo es misterioso? Pues claro, Page es un declarado ocultista (que no satanista) y el ocultismo y esoterismo se caracterizan por el uso de símbolos misteriosos. ¿Tiene significado? Seguramente, y el que mejor lo sabe será Page y sólo Page (y Plant si se acordara).

«Puede que no te lo creas, pero Pagey una vez me llamó en un aparte y me dijo “mira, te voy a contar esto una vez y nunca más lo volveré a mencionar, o por lo menos no en muchísimo tiempo”. Y ¿te puedes creer que lo he olvidado y ahora Pagey no me lo quiere decir? Eso es lo único que puedo aportar.» — Robert Plant

 
Robert Godwin es un conocido biógrafo de Led Zeppelin, y en ciertas épocas gozó de cierta confidencialidad con el grupo. Basándose en la «pista» de Page, deduce que como Thursday viene de Thor (el dios del trueno de la mitología nórdica) y que su equivalente en la mitología romana es Júpiter, la «Z» del símbolo de Page se corresponde a ambos dioses, por un lado simbolizando el martillo de Thor (Mjolnir), y por otro el relámpago de Júpiter. Ahí queda eso, aunque parece incompleto puesto que no explica el resto del dibujo.

SEGUNDA TEORÍA (DUNCAN WATSON)



Duncan Watson, un hippie New Age un poco trasnochado, afirma en su página haber econtrado la solución al misterio. Cuenta que en un viejo grimorio llamado Ars Magica Arteficii, escrito por el hermético Girolamo Cardano, para referirse al planeta Saturno se utiliza un símbolo virtualmente idéntico al usado por Jimmy Page. Se puede ver en el dibujo número dos que el parecido es notable. Para llevar aún más allá sus afirmaciones, apunta que Saturno es el planeta que rige el signo zodiacal de capricornio, que singularmente es el signo astrológico de Jimmy Page. Explica que la «Z» sería en realidad la representación del signo de capricornio (dibujo tres), y que lo que parece ser «o-S-o» le han dicho que significa 666 (el número de la Bestia en el Apocalípsis bíblico moderno).

El mismo Watson afirma que no sabe si el símbolo esconde más significados, y da otras pistas como que el dibujo sería un diseño del propio Aleister Crowley llamado «Dragón Rojo», y que sería una especie de catalizador de energía sexual.

Más adelante nos muestra otros dibujos que representan el metal mercurio (dibujo cuatro) y el signo zodiacal de cáncer (dibujo cinco), y que unidos a la «Z» darían como resultado el símbolo de Jimmy Page. Justifica el signo de cáncer aludiendo a que es el signo zodiacal lunar de Page.




Aunque parte de una base probable, la verdad es que hay algunas incoherencias que le restan credibilidad. Por ejemplo, el símbolo de cáncer (dibujo 5) no parece ser realmente el mismo que en el diseño de Page, puesto que está al revés la parte superior. En cuanto al símbolo del mercurio, se olvida que los círculo tienen puntos muy visibles en su centro, y eso en alquimia tiene significado. Y para terminar el mercurio es el antagonista de Saturno, si nos fiamos de lo que dicen los grimorios, y por lo tanto no es muy probable que apareciese asociado a Saturno. Watson dice basarse en un libro llamado Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de un tal Fred Gettings, publicado en 1982, no pretendo saber más que el autor (un iluminado con poco crédito), pero viendo las otras imágenes de Saturno en ese libro (dibujo 6) y una simple búsqueda por Internet da como resultado que ese símbolo (dibujo 2) que dice pertenecer a Saturno, es en realidad una combinación de signos, de los cuales Saturno sólo es la parte de la «Z», aparte en un Magickal Calendar de 1620 que he encontrado en Internet se ve la siguiente imagen (dibujo 7) que parece plantear legítimas dudas.

Aunque parte de una base probable, la verdad es que hay algunas incoherencias que le restan credibilidad. Por ejemplo, el símbolo de cáncer (dibujo 5) no parece ser realmente el mismo que en el diseño de Page, puesto que está al revés la parte superior. En cuanto al símbolo del mercurio, se olvida que los círculo tienen puntos muy visibles en su centro, y eso en alquimia tiene significado. Y para terminar el mercurio es el antagonista de Saturno, si nos fiamos de lo que dicen los grimorios, y por lo tanto no es muy probable que apareciese asociado a Saturno. Watson dice basarse en un libro llamado Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de un tal Fred Gettings, publicado en 1982, no pretendo saber más que el autor (un iluminado con poco crédito), pero viendo las otras imágenes de Saturno en ese libro (dibujo 6) y una simple búsqueda por Internet da como resultado que ese símbolo (dibujo 2) que dice pertenecer a Saturno, es en realidad una combinación de signos, de los cuales Saturno sólo es la parte de la «Z», aparte en un Magickal Calendar de 1620 que he encontrado en Internet se ve la siguiente imagen (dibujo 7) que parece plantear legítimas dudas.

el símbolo de sandy denny



La cantante de Fairport Convention fue llamada a la grabación de «The Battle of Evermore», y tan conocida era la leyenda de que Led Zeppelin no invitaba a nadie a tocar con ellos, que en un principio la mujer pensó que era una broma. Fairport Convention era uno de los grupos de folk inglés preferidos de Page y Plant, y aunque cuando la llamaron en 1971 ya la habían echado del grupo por problemática, pensaron en ella cuando Plant pidió otra voz en la canción. El símbolo, como Jones y Bonham, lo sacó del famoso libro de Page, y su interpretación es la siguiente:

«Tres triángulos que se tocan en un punto central para formar una nueva figura. Es un antiguo símbolo para la Cabeza de Dios. No se sabe nada más sobre este símbolo.» — The Book of Signs, Rudolph Koch

«Un símbolo trenzado que denota éxito y protección contra las fuerzas del Mal. Se ha encontrado en sellos sumerios y grabado en una piedra en Gotland (Suecia), datando de la primera era vikinga.» — Thought Signs, Carl G. Liungman

Sandy Denny era una alcohólica empedernida y aparte de costarle la expulsión de su grupo, la bebida también le costó la vida. En 1978 estando en un estado etílico avanzado se cayó por las escaleras de su casa sufriendo múltiples y graves heridas, heridas que finalmente le causaron la muerte.

el ermitaño



Para la ilustración interior del cuarto álbum de la banda, se basaron en una carta del tarot conocida como «El Ermitaño», Jimmy Page llamó a su amigo Barrington Colby para retratar toda la escena interior que se ve, el ermitaño en lo alto de la montaña, el hombre escalando y el pequeño pueblo a lo lejos.

«El ermitaño busca y distribuye sabiduría. Habiendo encontrado la realización interior, ha sido iluminado, y su luz guía a los demás en el camino. Pero el precio de la realización es que el mundo ahora le parece pálido, gris y sin importancia. El camino a la paz y el conocimiento es peligroso, para alcanzar la luz es necesaria una gran confianza en sí mismo.» — The Complete Guide to the Tarot, Eden Gray

Mientras que algunos sostienen que Page es el que está escalando en busca de sabiduría, otros dicen que es el ermitaño. Esta escenificación fue llevada a cabo por Page en «The Song Remains the Same», todos recordamos la escena en que se le ve escalando una colina y cuando llega arriba (cuando alcanza la sabiduría) se transforma en el ermitaño.

el animal cornudo



Existe la leyenda de que si se pone la imagen del ermitaño, y especialmente de las rocas que están a sus pies, contra un espejo aparece un animal con cuernos, que mucho dicen que es una vaca o buey, si bien en muchos sitios le sacan manifestaciones esotéricas, como que sería un carnero, y todo sabemos que el carnero es una de las imágenes más famosas del Diablo. He puesto la imagen donde debería verse este animal, tomando la imagen de las rocas y haciendo reflejo.  

Portada



En la portada vemos principalmente un cuadro con un anciano llevando leña en su espalda, y este cuadro está colgado de una pared en ruinas, si desdoblamos el vinilo vemos que es una foto completa, y que a lo lejos se ven unos edificios modernos.

«El anciano llevando la madera está en armonía con la naturaleza. Toma de la naturaleza y devuelve a la tierra, es un círculo natural. Está bien. Su vieja casa es demolida y le llevan a vivir a un suburbio, un sitio horrible.» — Jimmy Page

«La portada significa cualquier cosa que la gente quiera que signifique. Para mi significa que preferiría vivir en una vieja casa destartalada antes que vivir en un bloque de departamentos.» — John Bonham

Siempre se ha especulado sobre quién es el anciano de la portada, mucha gente ha dicho erróneamente que era Aleister Crowley, pero no guarda ningún parecido físico. Sin embargo, el anciano de la portada afirman que sí guarda un gran parecido con George Pickingill (en la última fotografía), un ocultista inglés del siglo XIX, que fue maestro de Crowley. Pickingill era bastante temido en su tiempo y se le consideraba un auténtico hechicero. La respuesta de Jimmy Page a la identidad del anciano es mucho más terrenal, afirma que fue Robert Plant quien encontró el cuadro en una tienda de trastos viejos en la ciudad de Reading (Berkshire).

Fuente: http://personal5.iddeo.es/aol000zb/zep/bio/simbolos.html

Madison Square Garden (1975) - Rock And Roll


Knebworth (1970) - Kashmir


Seattle (1977) - Achilles Last Stand

 Neil Peart y la batería de Rush

Nació en 1952 en el seno de una familia de granjeros en las afueras de Hamilton (Ontario). Su familia se mudó cuando el padre consiguió empleo en una empresa de venta de maquinaria agrícola en St. Catharines. A pesar de que recibió clases de piano durante su infancia, Peart nunca se animó a explorar dicho instrumento más allá de las obligadas lecciones, las cuales abandonó rápidamente. En cambio, utilizaba un par de palillos para golpear rítmicamente cuanto objeto viera en casa; fue así como al cumplir 13 años, sus padres le regalaron un par de baquetas, junto con un pad de práctica y lecciones de percusión, prometiéndole que si era capaz de continuarlas durante un año, eventualmente le regalarían una batería.
Efectivamente, dicha promesa se hizo realidad al año siguiente, lo que convenció a Peart de que su camino en adelante sería la música. Durante su adolescencia, tocó en varias bandas locales hasta que eventualmente dejó los estudios para dedicarse a la batería a tiempo completo. Obtuvo luego varios empleos menores temporales para subsistir, incluido uno en Lakeside Park -un terreno utilizado para ferias y eventos a orillas del Lago Ontario- que posteriormente inspiraría un tema del mismo nombre, incluido en el álbum "Caress of Steel" de Rush. A punto de alcanzar la mayoría de edad, Neil Peart ya había tocado en las bandas locales más importantes del área, con nombres como "Mumblin’ Sumpthin’", "The Majority" y "JR Flood".

En Rush

De regreso en Canadá, mientras trabajaba en el negocio de su padre y tocaba junto con algunas bandas pequeñas en los bares del sur de Ontario, un conocido en común con los miembros de Rush convence a Peart de que audicione para la banda, que en ese momento necesitaba un baterista para reemplazar a John Rutsey. La audición les dejó sensaciones diferentes a cada uno de los músicos: Peart sintió que fue un completo desastre; sin embargo, mientras que Geddy Lee coincidió con él tanto en gustos musicales y literatura, Alex Lifeson se llevó una impresión poco menos que favorable. No obstante, Lee logró convencer a Lifeson de que el estilo de Peart, muy influenciado por Keith Moon de The Who, era lo que la banda necesitaba en ese momento.

Neil Peart entra oficialmente a formar parte de Rush el 29 de julio de 1974, a tan sólo dos semanas de la primera gira de la banda en Estados Unidos.
 

El estilo

A través de los Años, Peart desarrolló un estilo único y exclusivamente complejo en la batería. Conocido por sus fuertes y precisos golpes, además de su combinación de acústicos con electrónicos (antiguamente percusión), Peart se desenvolvió musicalmente como un prodigioso músico, lleno de nuevas ideas que fueron surgiendo a través de los distintos álbumes de Rush. Es notable que en cada álbum, él implementaba un nuevo objeto a su kit o simplemente insertaba un nuevo ritmo o técnica a desarrollar, todo esto formó después parte de sus grandes solos, que incluían estos ritmos tribales.

La batería



En los 70’s, Peart se hizo cargo de alinear un set memorable por todo fan de Rock Progresivo, el cual incluía: Doble Bombo, Redoblante, 4 Toms de Concierto (sin resonantes), 3 Toms Aéreos y una Chancha (a la que luego se la emparejó con un Gong Bass). Los Platos eran Zildjian en una clásica alineación que incluía Crashes, Hihat, Splash, Chinas y un Ride de 22”.


Entre los años 1974-1979 usó Slingerland, hasta que cambió en 1980 por un set Tama Superstar (el que luego se llamaría Artstar Prototype y Artstar II). Este set se fue modificando con pads electrónicos, controladores MIDI, un elegante color rojo con herrajes dorados y nuevos “chiches” como un gong bass y platos de efecto Wuhan. Los Pads electrónicos se encontraban en la parte trasera de su kit, nombrado así como “El Kit de Atrás”.



Luego en 1987 cambió a Ludwig, estrenando un color blanco (con herrajes dorados) y manteniendo la perspectiva acústico-electrónico esponsoreando los nuevos pads Simmons SDS7 y SDS9 (el “boom” de la época). Luego en 1989 los cambió por negro.



No fue sino hasta 1991 (para el álbum “Roll the Bones”) que Peart modifica su set, cambiando el doble bombo por uno solo con doble pedal (para eliminar resonancia), moviendo los toms de lugar para dar paso a una chancha zurda y cambiándole el color a negro (con herrajes dorados, luego plateados).



Este set siguió en pié hasta 1996 cuando Peart firma con DW y decide estrenar nuevos colores para los siguientes 2 álbumes… agregando un segundo hihat a la derecha, una segunda chancha entre medio de la primera y el gong bass, un MalletKat (xilofono de triggers electrónicos) y un redoblante secundario.

En este momento se lanzaba su primer DVD instruccional apoyado por la Warner Bros. “A Work in Progress” anunciando el Álbum de 1996 “Test for Echo”



En 2006 (celebrando 30 años de Rush) Neil Peart, junto con su coach Lorne Wheaton, deciden darle vida a una nueva “maquina”, la cual se estrenaría para su segundo DVD “Anatomy of a Drum Solo”. El set tenía las mismas características que los primeros sets de DW. Sus modificaciones constaban de un color negro troquelado (en cada tom figuraba un logo que identificaba a un álbum de Rush), herrajes dorados por doquier, y el estreno de nuevos platillos, los Sabian “Paragon” creados por el mismo Neil (2004).


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Actualmente Rush estrenó el álbum “Snakes and Arrows” con Peart luciendo un set de color rojo con detalles característicos y el logo del álbum en los toms, como en el set anterior.



En otra oportunidad, para el DVD “Burning for Buddy” (Tributo de varios bateristas importantes a Buddy Rich), Peart usó un kit de 4 cuerpos Ludwig pero nunca se lo reconoció como un “set oficial”.

Desde 1978, Peart implementó un sistema de mayor resonancia para los toms (método que dejó de usar recién en 1996) llamado “Vibra-Fibing” que consistía en poner una capa fina de fibra de vidrio dentro del tom. Esto, según él, daba una sensación seca y ritmica.

Solos (“The Rhythm Method”; “O’ Baterista”; “Der Trommler”)

 El drama personal

El 10 de agosto de 1997, la única hija de Peart, Selena Taylor, falleció en un accidente automovilístico en la autopista 401 cerca de Brighton, Ontario. Su esposa Jacqueline Taylor, con quien había estado casado durante 22 años, sucumbió de cáncer tan sólo 10 meses después, el 20 de junio de 1998. Peart, sin embargo, sostiene que su muerte fue a raíz de una \"pena del corazón\", calificándolo como \"un suicidio lento por apatía. No le importaba nada.\"

Peart cuenta además que, durante el funeral de su hija Selena, había dicho a sus compañeros de banda \"considérenme retirado\". Habiendo hecho una pausa en su carrera musical para llorar su luto y reflexionar, mientras viajó por toda Norteamérica en su motocicleta, recorriendo 88.000 km, Peart narra las experiencias de este viaje en su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road (no se ha publicado en español).

Mientras visitaba a Andrew MacNaughtan, fotógrafo oficial de Rush, en Los Ángeles, éste le presentó a Peart a una colega, que más tarde se convertiría en su esposa: la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart se casó con Nuttall el 9 de septiembre de 2000 y, a principios de 2001, le anuncia a sus compañeros de banda que está listo para regresar a Rush. El resultado fue el álbum \"Vapor Trails\", lanzado en 2002. Durante la gira, sus compañeros acuerdan que Peart quedará exento de conceder entrevistas a los medios, por encontrar innecesario exponerlo a preguntas sobre los eventos que rodearon su tragedia personal.

Nota Final
En conclusión, podemos decir que Neil Peart ha vivido un cúmulo de experiencias al límite. Dios le dio un talento innato y, mediante el estudio y el compromiso con su instrumento, llegó a aportar grandes cosas a la batería. Creo que Peart va a dejar un legado muy grande el dia que pase a mejor vida, y será una legenda por siempre.

fuente: Brinthium (http://www.psicobateristas.com/bateristas-famosos-f7/neil-peart-rush-t64.htm)

Para concluir esta entrada quisiera decir que Rush ya está en mi, incorporada a mi mentalidad musical, más allá que no me rotulo como "progresivo" y es más no creo que ellos se autocalifiquen de esa manera, creo que son unos fenomenos en su estilo, muy particular y original, profesionales totales y que tranquilamente están entre las mejores 10 bandas de rock de la historia.
Y si no me creen escuchen esto:
Half The World por Rush


Limelight por Rush

Y por último escucha toda una radio con música de Rush