Palabra de Fredagrico

Desprolijo yo?

2012-02-15T03:37:00.000-03:00

A los argentinos suelen estereotiparnos de improvisados y de cierto apego a la marginalidad, por el hecho de vivir al límite. No se si esto es verdaderamente asi, pero de algo estoy seguro, no vamos a pasar desapercibidos.

A donde iba yo?. Se enteraron seguramente que el primer ministro de Gran Bretaña, David Cameron acusa a la política argentina de "colonialista", como respuesta a los reclamos de soberanía por parte de mi país (cuanto menos esto parece una joda, pero no). No se puede hacer comedia política cuando hay tantos muertos de por medio (argentinos y británicos), lo único que falta es que nos acusen de usureros y mercantilistas y chau cerremos el negocio por el fin de semana largo David !.

Los británicos cultores del imperio colonial histórico y anquilosado están perdiendo el rumbo y el mundo que conocían ya fué, no existe más. El camión de la historia los está pisando y ya no pueden vivir como en el siglo diecinueve.

La cuestión Malvinas cayó al abismo por el error de un borracho que creyó lo que le soplaron en la oreja "los aliados del norte", y así nos fué. Era una dictadura que se caía a pedazos y que necesitaba una tabla salvadora de que aferrarse en un oceáno revuelto. La entonces premier Thatcher, también la pasaba de bamboleo en bamboleo en la política interior británica, recuerden la crisis minera, la recesión y desocupación que aquejaba al reino por esos días. La cuestión es que lo de Malvinas le sirvió como anillo al dedo y zafó como la mejor...

Este muchacho David Camerón, como viene pulseando su gobierno?. No será que la cosa viene mal económica y financieramente en Gran Bretaña y necesita de una tabla de flotabilidad para animar los bolsillos deprimidos de lo súbditos y quiere contarles un cuentito para que se tranquilisen y no chillen?.

Como quiera que sea la historia, los argentinos somos muchos de los estereotipos de los que nos acusan, pero de algo estoy seguro: NO SOMOS COLONIALISTAS y por suerte hasta ahora colonia tampoco...

Como decía Pappo "Yo que soy un hombre desprolijo, no tengo conflictos con mi ser".

Sucio y Desprolijo por Divididos

Al flaco lo que es del flaco...

2012-02-11T18:27:00.012-03:00

Y el flaco se fue de la tierra. Si no hubiera sido, Dios nos tendría que explicar porque no. Pero por suerte los viejos queridos del flaco hicieron el amor para fructificar en un ser maravilloso, lumínico, de sabiduría única, y que nos regaló amor a puro talento y generosidad. Pasará el tiempo para curar el dolor de su ausencia, pero ahí tengo guardado El Blues de Cris, Postcrucifixión, Todas las Cosas son del Viento, Muchacha Ojos de Papel, Barro Tal Vez, Los Libros de la Buena Memoria y un larguísimo etcétera... Como mi viejo, se encargó de que no nos faltara nada cuando viniera su partida, el flaco flasheó toneladas de obras mágicas, para que no nos falte fantasía, magia e ilusión a los pobres boludos como yo.

Como alguna vez lo expresé, este genio tiene que estar en los pupitres y estantes de las escuelas argentinas, si esto no fuera, no entendimos nada y seremos complices de regalarnos el más pelotudo de los destinos como nación y no exagero nada (con los dedos cruzados sobre mi boca).

Che flaco, infinitas gracias por tu generosidad, te la debo, fué grandioso vivir en el mismo tiempo que vos. Se que todos moriremos algún día, pero a los tipos como vos los vamos a extrañar más, seguramente pensaremos que lindo hubiera sido que se quedara un cachito más!...

Te quiero loco. Fredagrico

Color Humano

Beso mares de algodón
Sin mareas, suaves son
Sublimándonos, despertándonos.
Somos seres humanos
Sin saber lo que es hoy
Un ser humano.
Vida y sangre sin ardor
No hace falta, hay calor,
No miremos hoy, descansemos hoy.
Vemos todos colores
Sin saber lo que es hoy un color.

Autor: Luis Alberto Spinetta - Almendra

color humano mp3 download

Los ángeles siempre vuelan a su cielo... descansá en paz flaco, siempre te recordaré amigo.

El flaco y su pensamiento tan humano y claro: (programa Canto Maestro - Radio Nacional AM 870)

Enlace 1:

Enlace 2:

El anillo del Capitán Beto

Y donde están los Mayas?

2012-01-03T17:14:00.000-03:00

Una vez más mis reflejos musicales me invitan a la reflexión. Habia un tema de Miguel Cantilo allá por los '70 que se llamaba "La Gente del Futuro" y cuya letra decía así:

La gente del futuro

Intérprete: Miguel Cantilo

Fuente:

El tiempo se acaba, el siglo se va
Frenética avanza, la era nuclear
El grito de un hombre, se pierde entre mil
Y nacen los jóvenes del año 2000
Y dónde están ahora los geniales científicos
Inventando la bomba de rayos pacíficos
Y donde están ahora los filósofos críticos
Tiñendo sus palabras de intereses políticos
Y donde el bien, debajo de quién
Adonde hay un ejemplo que nos sirva de ley
La crisis del hombre es casi total
Ve sólo valores en lo material
Impone la fuerza sobre lo sutil
Su débil conciencia, se arrastra a ser vil
Y dónde están ahora los psicoanalistas
Calmando la neurosis de los accionistas
Y donde estan ahora los hippies pacifistas
Peleando para mantener a sus familias
Y donde estas tú famoso gurú
Ahora que se fueron y apagaron la luz
Esta es la gente del futuro, y éste presente tan tan duro
Es el material con que edificaremos un mañana total
No sirve de nada clavarse el puñal
Llorando la carta del tango fatal
Tenemos que hacernos, un mundo mejor
Porque éste está enfermo y nosotros no
Y donde están las ganas de vivir una fiesta
No vale reprimirse cuando toca la orquesta
Y donde estará ahora aquel antor de protesta
Cantando a los gritos su nueva propuesta
Y dónde estas vos y dónde estoy yo
Subidos a la música del rock'n roll
Esta es la gente del futuro, y éste presente tan de apuro
Es el material con que edificaremos un mañana total
Es el material con que edificaremos un mañana total
Es el material con que haremos un mañana total
Es el material con que haremos un mañana total

Esta letra impulsaba la canción a través de sucesivas "Ydónde están ?" ... etc. Lo que impulsaba mi pensamiento a cuestiones extra autoría de Cantilo: Y se me ocurría agregarles...

Y dónde están ahora los geniales egipcios... (puteando el espíritu de Mubarak)

Y dónde están ahora los mayas apocalípticos...(buscando comida en la basura de Cancún)

Y dónde están los gurues del neoliberalismo capitalista... (choreando hipotecas je!) (sorry)

Y dónde está ahora el poder babilónico... (sentado en el petróleo para los yanquis)

Me parece que Cantilo se quedó corto y la canción podría seguir unas cuántas horas más. Tal vez sea la primera canción que se debe escribir en el futuro, como la serpiente del videojuego que crece con el tiempo (uhm...), como dicen que es la imágen maya de los tiempos, guauuu! que coincidencia, mejor me retiro a meditar debajo de mi mesita ratona. feliz año 2012, espero seguir... informaremos!.....

Pulsa play para escuchar a Cantilo:

MIGUEL CANTILO - GENTE DEL FUTURO

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Hola 2012 !

2011-12-30T13:42:00.000-03:00

Quiero aprovechar esta entrada para desearnos fraternalmente un buen año para todos los que habitan la burbuja azul:

Por un año sin profetas ni apocalípticos... Salud!
Por un año sin tsunamis ni terremotos... Salud!
Por un año sin terror y sin hambre...Salud!
Por un año para la reflexión y el amor fraterno...Salud!
Por un año más social y menos individualista...Salud!
Finalmente por más amor y menos odio... Salud!

Chan Chan

2011-12-11T18:43:00.000-03:00

Quién no pudo sustraerse a esa cadencia caribeña que marca esta canción tan pegadiza que dice:

De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto, voy para Mayarí

De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto, voy para Mayarí

De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cueto, voy para Mayarí

El cariño que te tengo
No te lo puedo negar
Se me sale la babita
Yo no lo puedo evitar

Cuando Juanica y Chan Chan
En el mar cernían arena
Como sacudía el jibe
A Chan Chan le daba pena

Limpia el camino de pajas
Que yo me quiero sentar
En aquél tronco que veo
Y así no puedo llegar

De alto Cedro voy para Marcané
Llegó a Cueto voy para Mayarí

De alto Cedro voy para Marcané
Llegó a Cueto voy para Mayarí

De alto Cedro voy para Marcané
Llegó a Cueto voy para Mayarí

La autoría es de Compay Segundo, músico notable de Cuba y aparentemente se inspiró en una historia para niños que el textualmente explica:
"Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo”.
En la canción, primero se mencionan cuatro localidades del este de Cuba, Alto Cedro, Marcané, Cueto y Mayarí, pertenecientes todas a la provincia de Holguín. Luego se cuenta la anécdota de Juanica y Chan Chan, una mujer y un hombre que construían una casa e iban al mar a buscar arena. Mientras Juanica sacudía jibe (tamizador de arena), el contoneo de su cuerpo al hacerlo, a Chan Chan le dio pena (vergüenza).
En el último verso, una persona pide que se le quita la paja del camino para que la persona pueda sentarse en el tronco que ve, porque así no puede llegar.
Este último verso es, probablemente, una insinuación sexual. Según la interpretación más plausible, el verso esta dicho que la perspectiva de Juanica; el tronco reprensentando el sexo de Chan Chan y el verbo "llegar" utilizado en el sentido de tener un orgasmo.
Al parecer, esta anécdota era una leyenda popular granjera que Compay escuchaba habitualmente de pequeño.

Buena Vista Social Club - Chan Chan por kiarostami

Como quiera que sea, hay que ser de piedra para no emocionarse y ponerse en sintonía con una canción que te sigue como un perro fiel para toda la vida, te martillea el oido: "De Altos Cedros para Marcané..." y te vas bamboleando por la vereda de cualquier pueblo, de cualquier ciudad a tus ocupaciones diarias. Te pone en onda, eso es lo que siento, un poco de nostalgia, un poco de orgullo latino y mucho amor por lo que representa la música más allá de las palabras y su significado. La música te invade el cuerpo y eso significa que vivimos y esta bueno...
Hay versiones nuevas que me gustan a parte de la de Buena Vista Social Club y las comparto:

chan chan by Rosario on Grooveshark

Por el Rio del Tiempo

2011-10-04T10:45:00.000-03:00

Quiero escribir sobre el tiempo, no aquél que se cuenta con un reloj ó un calendario, sino aquél que fluye por su propio cauce, como un contínuo. No, no estoy borracho !, les propongo esta figura, la similitud del río que conduce el agua que pasa ante nuestros ojos en un instante para luego alejarse y pasar ante otros ojos más y más allá... Es decir algo dinámico e inconcluso, el viaje permanente a traves del universo. Por lo tanto desde mi razonamiento somos pasado, presente y futuro a la vez, el agua que fué, la que pasa y la que viene. Entonces cuando vemos una foto ó escuchamos una canción ó leemos algo interesante, apreciamos el instante, lo puntual, nos estacionamos en la carretera del tiempo para descansar, discurrir, disfrutar, apreciar el instante!. Y a veces sentimos que estuvieron buenos aquellos tiempos aguas arriba dentro de la turbulencia propia de las nacientes, donde comenzaban a formarse las torrentes y donde buscábamos el derrotero. Hoy nos situamos en aguas más mansas y tranquilas, estamos expandidos, laxos y apaciguados...

Hablando desde mi presente, me dejo llevar por la corriente, aprecio la vista que se expone ante mi en estas riberas, que temo pero que exploro con valentía y me detengo sólo por un instante... Para decirle a mis seres más queridos, que a pesar de las turbulencias y el vértigo, tengo muy gratos recuerdos aguas arriba!!!

La Cañada y la Primavera

2011-10-01T13:10:00.000-03:00

Viajo al centro de Córdoba cada día y veo el tiempo y lo que pasa por la ventanilla del Intercórdoba (bus), como se van sucediendo diversas tonalidades de verde, lila, amarillo.... Arboledas retorcidas por la sequía que te deslumbran de brotes tiernos, todo se infla, se expande, se ilumina...

Los jóvenes se aman, se tocan y miran sin escrúpulos. Las chichisas (chicas) desbordan carne apenas tapadas por brevísimas prendas. Una catarata de vida que desfila tras de la vidriera cargada de color y brillos.
Como diría Celeste Carballo `` Es la vida que me alcanza...``

Obviamente la cañada serpentea como en los cuentos infantiles silenciosa, sutil y milenaria, con su destino escrito y su porfiada costumbre de llevar algo de agua. Los àrboles juegan a las escondidas a su costado, contemplàndola como yo, con ojos de inmigrante ajeno y sorprendido.
Ysin dudar me creo privilegiado por la vida que veo y disfruto cada día, en cada detalle encuentro el fundamento...

Celeste Carballo - Es la vida que me alcanza

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Feliz Primavera !!!

La imagen del barrio y mi hermana

2011-04-15T01:44:00.001-03:00

Barrio, identidad, ternura, pasión, definición...

¿Te acordás de los bailes de carnaval en el club 29 de Septiembre?, de los campeonatos de rock, fútbol y voley. ¿Te acordás de los desafios solteros contra casados que no se suspendían ni con un tsunami, por el honor y el asado en juego?.

¿Y de las citas en el ombú cerca del paso a nivel del ferrocarril?, de las peleas y las corridas de la policía montada (a caballo por supuesto), y las giras en bicicleta de Laferrere a Ezeiza, Rio Matanza de por medio.

Identidad: no significa D.N.I., es más que eso, no somos un número, sino una seguidilla de incertidumbres que se van haciendo ciertas a medida que crecemos, nos hacemos grandes y complejos pero definidos y conclusos, cada vez más ciertos y lógicamente más viejitos.

La verdad que no me acuerdo cuando me hice hincha de San Lorenzo de Almagro, pero es cierto que no cambié nunca más, esto es identidad, uno no anda cambiando de camiseta como si tal cosa, lo llevaremos como un distintivo de por vida.

Mi hermana, confesa hincha de Boca, pero que de fútbol ni idea, tomó a mi hijita bebé con toda ternura y a la par que la mecía, conjuraba esta seguidilla de palabras "¡Boca, Boca, Boca...!". Y la nena creció convencida de que el destino la habia marcado para siempre como hincha xeneize, de modo que ni modo de hacerla cambiar de camiseta, mi hija empezó a forjar su identidad. Por mi parte a pesar de que se me hacía un nudo en la garganta, lo acepté con resignación y respeto.

Cierto es que, como cantan los poetas, la vida nos devuelve de alguna forma lo que se nos quita, y mi hermana parió varón, hermoso sobrino con físico de futuro centrodelantero azulgrana y llegó el momento de la identidad que define a una persona, que la pinta y la enmarca, que plantea nuevas metas e incertidumbres, que se irán haciendo ciertas con el paso de los años...Es así hermana, me la debías, gracias por parir un cuervo, de barrio, a Gabu, un beso...

Arde la Ciudad por La Mancha de Rolando

Sopla el viento dulce del Oeste...

2011-03-11T00:40:00.000-03:00

Alma de Budin por Divididos

Caminar el Oeste del Gran Buenos Aires...Donde se mezclan los olores, algunos decididamente feos, otros inspiradores de verdades que hablan de pobres y rebelados, angustia y despreocupación que se toman de la mano para caminar juntos en un sábado apocalíptico. Te dá miedo y sin embargo tenés el sentimiento curioso del que no se quiere perder un minuto de la novela que trata de suburbio, Perón y piqueteros.

Me subo al tren del Belgrano mientras sucesivamente pasan alfajores, chipás y estampitas, que algunas veces te depositan de prepo entre las manos. Miro por la ventanilla y desfilan presurosas las imágenes de ranchos, chalets con ambiciosos jardines y autos destartalados sobrepasados por modernas 4x4. Al fin y al cabo ya lo decía el maestro "La Biblia y el calefón..", todo junto y mezclado, sin orden, sin plan... a puro rejunte conviven criollos e inmigrantes. Parece un caldo con incontables ingredientes, te puede gustar ó no pero sin duda es el sabor lo que cuenta.

Estamos en la cocina de la Argentina, el resto del país aporta ingredientes pero los cocineros andan por estos pagos. Pienso en el futuro, en ese que no te llena los ojos de esperanza, pero que uno imagina a algunos sesudos pensadores buscando la receta del nuevo modelo necesario para encausarnos en la via correcta y que no parezca un traqueteo frenético del ferrocarril del suburbio.

Estoy donde temo, pero aún así lo disfruto y busco la identidad que no se pierde pero se nos esconde tantas veces...Me pregunto que sucederá de aquí en más...Espero la juventud comprometida, que explote de rebeldía constructiva y se ponga de frente al vientito del Oeste sobre el techo del tren...Já!

Que envidia al viento

2011-02-16T00:26:00.000-03:00

Hay momentos en que uno quisiera estar en todas partes, como el viento. Pero no es posible, somos de carne y no etéreos. Aún así envidio al viento...me entrego y me inclino sobre la almohada de nubes para susurrar cosas que no grito ni siquiera en sueños.
Ahh! y envidio la forma en que interpreta Lila Downs...

Los Heroes y la noche

2010-11-29T23:13:00.000-03:00

Esta entrada es un homenaje personal para un grupo impresionante que me acompañó en especiales momentos de mi vida y fueron y serán en la memoria Los Heroes del Silencio.
Por una extraña razón nunca los pude disfrutar en video y ahora en la posibilidad que te brinda Internet, lo puedo hacer. Lo comparto en el tema: llamado Entre dos tierras, significativo para mi mujer y para mí, y lo supe escuchar caminando por las antiguas disquerías de la Av. Luro de Laferrere cuando las situaciones de pareja no eran de lo mejor y al escuchar la canción me sentía con más fuerza para encarar los conflictos personales, mientras caminaba por la vereda, en esas noches de verano por Lafe.
Entonces para Mary mi esposa y todas/os las/os fans de Los Heroes y para mi amigo el gallego este homenaje a sus paisanos:

Entre Dos Tierras

Si es BAYER no es bueno...

2010-11-26T03:10:00.003-03:00

Son tan grandes como su caradurez. No se puede concebir tanta falta de responsabilidad junta, la de estos empresarios de la muerte, de las enfermedades y las malformaciones congénitas. Fabricantes de veneno y medicinas, es decir por un lado te enferman y después en una de esa te curan.

Cuando el mundo piensa que los juicios a genocidas se termina van apareciendo nuevos especímenes que se tendrán que sentar en el banquillo de los acusados por esta tierra (planeta).

Aquí transcribo una publicación de Pagina 12, luego prosigo el comentario:

La compañía internacional Bayer dispuso retirar de Argentina, a fin de año, al endosulfán, que ya estaba prohibido en más de 60 países, incluyendo toda la Unión Europea. Lo utilizan en forma masiva en los campos de soja, algodón, girasol, maíz y tabaco.

El endosulfán es un agrotóxico muy cuestionado desde hace décadas por sus efectos nocivos sobre la salud y el medio ambiente. Se utiliza de forma masiva en la soja, y también en algodón, girasol, maíz y tabaco, entre otros cultivos. Las empresas del sector siempre defendieron su uso, negaron cualquier efecto secundario y, sobre todo, ningunearon a las organizaciones sociales, acusándolas de alarmistas o menospreciando sus investigaciones. De forma sorpresiva, el mayor golpe contra el endosulfán provino desde el corazón de los agronegocios: la multinacional Bayer anunció que lo retirará del mercado. “Planificamos terminar las ventas de endosulfán para fines de 2010 en todos los países donde todavía la misma se encuentra legalmente disponible”, explicó el comunicado de Bayer CropScience (área agroquímica de la empresa), firmada por la directora de la compañía Judith Nestmann. También precisó que será reemplazado por alternativas “con un perfil de riesgo significativamente menor”.

“La decisión de Bayer se produce luego de años de campañas de denuncias realizadas en todo el mundo contra el persistente plaguicida, el cual se vincula a diferentes enfermedades como el autismo, a nacimientos con malformaciones y daños en el aparato reproductor masculino, como así también a muertes y severos daños a agricultores a través del contacto directo”, explicaron desde la Red de Acción en Plaguicidas de América latina (Rapal), que también recordó que el endosulfán ya está prohibido en más de 60 países, incluida la Unión Europea.

El agrotóxico es un tipo de insecticida de gran uso en el país. Según datos de las empresas, en 2008 se usaron 4 millones de litros, comercializados por una decena de empresas, entre las que sobresalen DuPont Agrosoluciones, Nidera y Bayer.

El coordinador de Relaciones Institucionales de Bayer Argentina, Luciano Viglione, explicó que en 2007 retiraron del mercado Thioday, agroquímico con endosulfán, pero aún comercializan Decis Dan, otro compuesto que contiene el agrotóxico. “Lo retiraremos del mercado antes de fin de año. La ciencia avanza hacia formulaciones más seguras y desde Bayer aceptamos esos cambios”, justificó Viglione.

Ni la casa central de Bayer ni la sede local aceptaron los perjuicios sanitarios y ambientales del agrotóxico, pero remarcaron que lo suplantarán “por otro más seguro”, aunque aún no explicitaron cuál.

Para las organizaciones sociales, y el mundo científico que lo denuncia desde hace tiempo, la medida de la empresa es un reconocimiento implícito de los efectos negativos del insecticida. También jugaron otros factores. “Por un lado, la presión de los consumidores en Europa es alta y, por otro, tarde o temprano será incluido en el Convenio de Estocolmo (instrumento internacional que regula el tratamiento de las sustancias tóxicas, auspiciado por las Naciones Unidas)”, precisó el coordinador regional de Rapal e ingeniero agrónomo, Javier Souza Casadinho, que investiga el uso de agrotóxicos desde hace más de una década.

El endosulfan está identificado como plaguicida extremadamente tóxico con capacidad de producir en la salud daños agudos (a corto plazo) y crónicos (enfermedades que aparecen luego de años del contacto con el plaguicida). “La revisión de la literatura científica sobre impacto del endosulfán revela evidencias de los efectos tóxicos crónicos en el sistema nervioso, el sistema inmunológico, su acción disruptora endócrina y evidencias no concluyentes de su acción mutagénica y genotóxica, así como la de provocar cáncer en animales de laboratorio y las poblaciones humanas expuestas. También está relacionado con efectos neurológicos a largo plazo como la epilepsia y el incremento del riesgo de la enfermedad de Parkinson”, afirma Souza Casadinho.

En cuanto a los efectos agudos, se lo señala como causante de diarreas, mareos, dolor de cabeza, nauseas, llagas, dolor de garganta y cuadros de asma. Según Rapal, el insecticida se degrada muy lentamente, permanece años en el medio ambiente y se traslada a grandes distancias arrastrado por las corrientes de aire y de agua.

Según datos de la Cámara de Sanidad Agropecuaria y Fertilizantes (Casafe), en 1999 se utilizó en Argentina 1,9 millón de litros de endosulfan. En 2008 se duplicó: 4,2 millones de litros. “Esta tendencia creciente en el uso de endosulfan tiene su correlato con el incremento general en la utilización de plaguicidas derivado del modelo agrícola vigente”, explica Souza Casadinho.

Desde la organización también destacaron que “existen alternativas comprobadas cuyos usos no presentan los efectos colaterales mortales de este plaguicida”. Karl Tupper, científico integrante de la Red de Acción de Plaguicidas de Estados Unidos, explicó que “al retirarse Bayer, en el mercado quedan un puñado de fabricantes genéricos que venden este veneno. Les pedimos a estas empresas que prioricen la salud y el medio ambiente por sobre las ganancias que obtienen a través de este tóxico y que frenen sus ventas. Es lo único responsable por hacer”.

Alejandro Oliva es médico y coordinador de una investigación que, entre 2004 y 2007, abarcó seis pueblos de la Pampa Húmeda. En ella confirmó la vinculación directa entre el uso y exposición a contaminantes ambientales con malformaciones, cáncer y problemas reproductivos. “Los hallazgos fueron contundentes en cuanto a los efectos de los pesticidas y solventes”, afirmaba Oliva. Había comprobado la existencia de diferentes tipos de cánceres muy por encima de la media nacional. Y precisó que la zona de estudio había sido blanco de una decena de agroquímicos, entre ellos el endosulfán, el piretroides y glifosato.

El estudio había sido realizado por un equipo del Hospital Italiano de Rosario, conducido por Oliva, con el respaldo del Centro de Investigaciones en Biodiversidad y Ambiente (Ecosur), la Universidad Nacional de Rosario, la Federación Agraria local y el INTA. La investigación había detallado que cuatro de cada diez hombres que consultaron por infertilidad habían sido expuestos a químicos agropecuarios, y alertó que el efecto sanitario de los agrotóxicos puede manifestarse en las generaciones futuras.

Las organizaciones campesinas y sociales que denuncian el uso de agrotóxicos apuntan a otros químicos: carbofuran y el bromuro de metilo (usados en la producción hortícola), la sulfluramida (base de hormiguicidas) y el cuestionado glifosato, base del monocultivo de soja.

Pagina 12 lunes 3 de agosto 2009

Aquí empieza el comentario del calvario, estas empresas alegan que desconocían las consecuencias sobre el ambiente y la salud humana de este plaguicida (insecticida mata orugas, chinches, pulgones, etc.) y miran para otro lado. Como es prohibido en el 2007 por la Unión Europea, lo terminarán de sacar del mercado en el 2010 !!!!!. Esto significa que lo quieren vender todo primero antes de perder dinero!!!!. Esto es lisa y llánamente CRIMINAL, nos exime de mayor comentario, para qué le vamos a buscar la vuelta.

Por otra parte que sucede con las víctimas de su accionar.........(silban bajito y se alejan de la cámara). ¿Las personas contaminadas y por contaminar qué son? ¿ratas de laboratorio?

Aquellos que se piensen lejos de los agrotóxicos les cuento que:

Las vías de contaminación son por:
Inhalación: directa ó indirecta (aire, polvo,etc)
Ingestión: directa ó indirecta (agua -lluvias ó napas subterráneas-, alimentos consumidos)
Contacto con piel, ojos y mucosas: directa ó indirecta (aire, polvo, etc)
Los envenenamientos son la mayoria de las veces crónicos, es decir que se van acumulando en el cuerpo a medida que nos contaminan y se fijan de varias maneras a nuestros órganos, hasta que nos enferman ó nos matan.
Por ejemplo algunos se fijan en la grasa de la leche y de ese modo pasan a nuestro cuerpo y lo mismo sucede con las mujeres que amamantan a sus hijos.

Sigan este relato que es muy real y sucede tanto en Uruguay como Argentina:

“Yo le daba a un peón un terrenito para que plantara acelgas, un día pasé por ahí y sentí un olor espantoso, estaba echando un plaguicida fosforado. Lo aplicaba todo el tiempo. Curaba el viernes, cortaba la acelga el sábado y el domingo la vendía en la feria. Cuando le dije que era un disparate, que tenía que esperar más tiempo entre la aplicación y la cosecha me dijo: ‘con razón, será por eso que tengo todas las clientas con descompostura’",
contó un productor de manzanas de Rincón del Cerro, que pidió que su nombre no se publicara.

Fuente: http://webs.chasque.net/~rapaluy1/agrotoxicos/Prensa/Pesticidas.html

Los consumidores tienen que preguntar la eficiencia de los controles de residuos de plaguicidas en sus alimentos. Yo creo que son con suerte escasos y buenos y en el peor decidídamente nulos

Desconfiar es la premisa de estos tiempos, laven lo mejor que puedan sus alimentos y si es posible pelarlos, pélenlos, identifiquen su olor y sabor, si son "raros" tírenlos pero no los coman. Infórmense y quéjense a viva voz, la indiferencia te puede hacer víctima tarde ó temprano.

Por último, la lista de genocidas no se acaba con Bayer lamentablemente, hay muchas más, por ejemplo Monsanto, pero creo que merecen un capítulo aparte...Informaremos.

Sobre mujeres y muelas

2010-11-24T21:08:00.002-03:00

Como honrar la vida si no hablamos de amor y amistad. El camino del hombre está señalado por la sombra de la silueta de una mujer, esquiva y prometedora. Destinadas a ser las destinatarias de los poemas más bellos y tristes, de la música más dulce soñada por las armonias y de las pinturas plenas del color arrebatado. Y cuando los temas de que hablamos tienen esa significancia, nos hace pensar el fin por el que vivimos y en ese encuentro prometido (ó cumplido) el que nos mantiene vivos.

Estas cartas que se transcriben narran la importancia de lo que se trata, cuando buscamos el corazón de una fémina y tienen lugar entre el Subcomandante Zapatista Marcos y ... Joaquín Sabina.

18 de octubre de 1996.

De: Subcomandante Insurgente Marcos. CCRI-CG del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.
Montañas del Sureste Mexicano, Chiapas.
México.

Don Sabina:

Yo sé que le parecerá extraño que le escriba, pero resulta que me duele la muela y, según acabo de leer, usted camina ahora por estas tierras que, mientras no acaben por venderlas también, siguen siendo mexicanas. Entonces pensé yo que, aprovechando que me duele la muela y que usted camina ahora bajo estos cielos, pudiera yo escribirle y saludarlo e invitarlo a echarse un "palomazo" con el Sup (a larga distancia, se entiende). ¿Qué dice usted? ¿Cómo? ¿Que qué tiene que ver el dolor de muelas con el "palomazo"? Bueno, tiene usted razón, debo explicarle entonces la muy extraña relación entre el dolor de muelas, el que usted camine por estas tierras, la larga distancia y una muchacha. No, no se sorprenda usted de que ahora haya aparecido una muchacha. Siempre aparece una, vos lo sabés Sabina.

Bien, resulta que cuando yo pasaba por esa etapa difícil en que uno descubre que ya no es más un niño y tampoco alcanza a ser un hombre (esa etapa, vos lo sabés Sabina, en que las féminas se transmutan de molestas a interesantes y hay que ver la de problemas que esto provoca), conocí a un viejo que, sin que se lo pidiera, decidió que tenía que darme un consejo sobre esos seres incomprensibles pero tan amables que eran, y son, las mujeres.

"Mira muchacho "me dijo", la vida de un hombre no es más que la búsqueda de una mujer. Fijate que digo 'una mujer y no cualquier mujer'. Y por 'una mujer', muchacho, me estoy refiriendo a una de 'única'. El problema está en que el hombre siempre queda con la duda de si la mujer que encontró, si es que encuentra alguna, es esa `una mujer que estaba buscando. Yo ya estoy viejo y he descubierto una fórmula infalible para saber si la mujer que uno encontró es la 'una mujer' que estaba uno buscando..." (...) El viejo carraspeó y me confió: "Si tu le dices a una mujer que te duele una muela y ella, en lugar de mandarte al dentista o darte un analgésico, te abraza y deja que recuestes la mejilla en sus pechos, entonces, muchacho, esa mujer es la 'una mujer' que andabas buscando...".

Yo me quedé perplejo, pero como quiera tomé nota de la fórmula. A mí nunca se me había ocurrido que debía pasarme la vida buscando una mujer (...). A mí se me ocurrían cosas más concretas y factibles, como ser bombero, conquistar el mundo o construir un avión que se controlara solo con el pensamiento. Respecto a las mujeres, yo me tenía en muy alta estima y estaba más propenso a que esa "una mujer" me encontrara a mí, que a buscarla yo.

(...) A mí ni se me ocurrió que la fórmula estuviera mal. Así que achaqué mis primeros fracasos a la falta de autenticidad en mi dolor de muelas. Con clips y palillos, después de una paciente labor de meses, logré picarme dos muelas con tanto éxito que tuve que acompañar la estrategia con una fuerte dosis de antibióticos. Repetí la fórmula, ahora con la confianza de saberme auténtico, y los resultados siguieron siendo magros.

Así hubiera seguido adelante, acabando con mis muelas, si no es porque, ya adolescente, encontré a otro viejo que, cruel, me dijo: "Tu problema está en la cara. Más bien en tu nariz. A los feos, las muchachas no les hacen caso, a menos que sean cantantes". "¿Cantantes?" Bueno, esta nueva fórmula les daría reposo a mis muelas (que por lo demás ya estaban definitivamente destrozadas)... Claro que el problema entonces era saber qué se necesitaba para ser cantante (...). Después, escuchando canciones, me di cuenta de que el problema era mayor, ya que una cosa era ser "cantante" y otra más difícil era ser "cantautor" o "canta-autor" (vos lo sabés Sabina). Entonces hice trampa, es decir, escribí algunos poemas (o como se llamara lo que escribía) y dejaba siempre pendiente la música.

(...) Resulta que (vos lo sabés, Sabina) hay ahora una muchacha que está demasiado lejos y entonces pensé que usted, Don Sabina, podría echarme una mano y una tonadita (mire que no es lo mismo pero pudiera ser igual). Y usted podría echarme una mano si me permitiera tutearlo y, cómplice como ha sido antes sin saberlo, fingiera usted que nos conocemos desde hace mucho tiempo y que, por tanto, es perfectamente natural que usted reciba una carta del Sup redactada en los siguientes términos: "Sabina (sí, ya sé que te desconcierta este inicial e irreverente tuteo, pero tú compórtate como si tal cosa): He trabajado arduamente en los últimos días en la letra que me encargaste para tu nueva canción ¡Vamos, quita ya esa cara de espanto! Ya sé que no me has encargado ninguna letra para ninguna canción, pero sígueme la corriente para despistar al enemigo) pero ha sido inútil. No me sale nada original.

Así las cosas, busqué en el cofre del pirata y solo encontré un viejo y mohoso poema, que no es tan viejo y tal vez ni a poema llegue, que te puede servir si le das un poco de aliño. Es ideal para ponerle música y escalar con velocidad el "hit parade" internacional (no me preguntes si para arriba o para abajo), pero tú ya sabes que a nosotros los artistas (sigue fingiendo demencia, no denotes la menor sorpresa) no nos importa la fama (bueno, no mucho).

En este caso particular, a mí solo me interesa una muchacha que está demasiado lejos para que pueda yo musitarle al oído este poema y arrancarle así, vos lo sabés Sabina, una sonrisa o una lágrima (...).

El poema dice, más o menos, así:

"Como si llegaran a buen puerto
mis ansias,
como si hubiera donde
hacerse fuerte,
como si hubiera por fin
destino para mis pasos,
como si encontrara
mi verdad primera,
como traerse al hoy
cada mañana,
como un suspiro
profundo y quedo,
como un dolor de muelas
aliviado,
como lo imposible
por fin hecho,
como si alguien
de veras me quisiera,
como si, al fin,
un buen poema me saliera.
Llegar a ti."

La tonadita puede ir más o menos así: tara-tarara-tararira-etcétera, vos lo sabés Sabina. El título de la canción podría ser "Canción para una muchacha que está demasiado lejos", o "Un dolor de muelas para ella", o "Un dolor de muelas, Sabina, la larga distancia, una muchacha y el Sup". En fin, ya se te ocurrirá algo. El crédito puede ser "Letra: el Sup. Música: Joaquín Sabina", o
"Letra y música: Joaquín Sabina (a petición del Sup)" o como quieras.

Vale. Salud y ojalá ella entienda.

El Sup." Esa podría ser la carta que usted recibiera y aceptara, Don Sabina.

Y todo esto viene a cuento porque estaba yo solo, con mi dolor de muela y leyendo que usted camina por estas tierras. Entonces pensaba yo que usted, tal vez, estaría de buen humor y magnánimo y que podría contarle yo la historia de los dolores de muelas, mi frustrada carrera como cantautor y una muchacha que está demasiado lejos (...).

Vale. Salud y ya sabe usted, si le sobran por ahí un analgésico o una tonadita, no dude en mandármelos. Ambas cosas se agradecen en este asfixiado pecho que le escribe...

Desde las montañas del sureste mexicano.

México, octubre de 1996

Casi dos años después de recibir la carta del Subcomandante Marcos (Sebastián Guillén, profesor universitario, según las autoridades mejicanas) Joaquín Sabina prometió que en un plazo de seis meses saldría un disco suyo con una canción relacionada con el Subcomandante del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN).

Así se lo hizo saber Sabina a Marcos en un texto enviado en julio de 1998, una de cuyas copias fue entregada a los directivos del periódico Tiempo, con instrucciones para que siete días mas tarde lo divulgaran a la prensa.

El escrito está fechado en Buenos Aires, Argentina -país de origen del legendario guerrillero "Che" Guevara-, donde estuvo aquel mes. La misiva-poema del compositor fue la siguiente:

¿Dónde encontrar una excusa
para tan terca mudez?
Sucede que cada vez,
con mayor saña, las musas
se vengan de quien abusa
del ripio, del do, re, mi.
¿Que puedo contarte a ti,
que no sepas de memoria
si andas cambiando la historia
con la tinta y el fusil?
Bastará con que; en las actas
chiapanecas del dolor,
conste que mi corazón
es una ciencia inexacta
que, a regañadientes, pacta
con la razón militante.
Ojalá, subcomandante,
al cabo de este pregón,
merezca tu absolución
este afónico cantante.
Pero elige con cuidado
a quien diriges tus cartas
porque hay leyendas que infartan
al ánimo más templado.
¿Como puede merecer
corresponsal tan bragado
quien desde el mejor hotel
de Cancún o de Sevilla
oye hablar de la guerrilla
como quien oye llover?
Y, sin embargo, excluido
de partidos y banderas,
me conmueve tu manera
de no darte por vencido,
de disputarle al olvido,
la hoguera del porvenir,
de desempolvar la crin
del caballo de Zapata,
de matar a los que matan,
de enseñarnos a vivir.
Me encargaste una canción
y por décimas te salgo
hace meses que cabalgo
sobre la contradicción
de restaurar la emoción,
en tiempos tan iscariotes
con la mano en el escote
del verso a la antigua usanza.
Así hablaba Sancho Panza
con mi señor Don Quijote.
Por lo demás, cuídate
cuando vengan por las malas,
que no te rocen las balas,
que no te falte papel,
ni frijoles, ni mujer,
que la virgen lacandona
te esconda bajo su lona,
te lo pide un gachupín
que se despierta en Madrid
soñando con tu persona.

Buenos Aires, julio, 1998.

Al final, Sabina escribió a mano : "Querido Sub: Tarde y mal ahí llevas un adelanto. La canción saldrá en febrero. Con ganas de verte pronto... Todos los abrazos. Siempre. Joaquín Sabina."

A principios de aquel mismo mes de julio, durante una gira por México, Sabina hizo mención del viejo proyecto de componer una canción que le había solicitado Marcos: "Bueno, es verdad que un día hicimos una letra y Fito (Páez) le puso ya una melodía, pero Marcos aún no aparece entre mis canciones".

Y por puro gusto va esta de Sabina que me lleva hasta la esquina de mi casa:

Esta va por El Cuchi

2010-11-19T18:02:00.002-03:00

Quisiera refrendar mi admiración por este artísta generoso, que supo deleitarnos con su música y su sabiduría por todos los años que le dió la vida. Los argentinos tenemos el orgullo de haberlo contado entre nuestros notables de todos los tiempos. Cabe aclarar que a pesar de su talento musical, el Cuchi era más que un músico, era una mente inquieta de esas mentes que no descansan, que siempre elucubran pensamientos que te golpean en la frente para decirte que nada está definido y que siempre podemos andarle buscando "cinco patas al gato teniendo cuatro". Eso es rebeldía y me encanta...

El Cuchi Leguizamón, un musiquero genial e irreverente

Figura capital de la música argentina, zambas, chacareras y vidalas de una belleza incomparable.
Nunca abandonó Salta, la provincia donde nació y de cuyo paisaje formaba parte.
Hijo de una familia aristocrática, sobre el final no le alcanzaba el dinero para arreglar su piano oxidado.

MUSICA EN EL ALMA.
El Cuchi armó conciertos de campanarios e intentó uno de locomotoras, fascinado por lo que llamaba "ese instrumento maravilloso".

Gustavo El Cuchi Leguizamón leía al Che Guevara en el exclusivo Club 20 de Febrero de Salta en plena dictadura, y bastante después, opinó que a Menem "hay que tomárselo en broma".
Nacido en Salta el 29 de setiembre de 1917, el Cuchi fue poeta, músico, compositor, abogado penalista, defensor de pobres por sentimiento, y profesor de historia, literatura y filosofía. También un polemista filoso, capaz de decir más en serio que en broma que todos los males argentinos se deben a que "este país se ha amariconado, y no se puede ser traidor con el sexo".
Casado con Ema Palermo, padre de tres varones y una mujer, Leguizamón es autor de más de ochocientas obras, incluyendo piezas inolvidables como Corazonando, La Pomeña, Zamba del silbador, Carnavalito del duende, Zamba del laurel, Elogio del viento, Balderrama, Lloraré, Zamba de Juan panadero, Coplas del regreso, Zamba del guitarrero.

Orquestador del memorable Dúo Salteño, además de sus propias letras, musicalizó los poemas de su entrañable amigo Manuel J. Castilla, pero también los de César Perdiguero, Luis Franco, Jaime Dávalos y Armando Tejada Gómez.
Este hombre a quien ya anciano no le alcanzaba la plata que cobraba por derechos de autor para arreglar su piano oxidado tenía una prosapia que lo marcó.
Una de sus bisabuelas, Martina Silva de Gurruchaga, criolla de hacha y tiza que peleó en la Batalla de Salta, embaucaba a los pretendientes de sus hijas con su exquisito dulce de leche casero. Su marido, José María Todd, era un hombre fuerte de la región que, recomendado por su tío, el general Arenales, había sido ayudante del Manco Paz y llegó a teniente primero. Urquiza le ofreció los despachos de coronel, y Todd los rechazó indignado: "¿Cómo voy a mixturar charreteras ganadas con sangre y charreteras pegadas con moco?".
Una vez, cuando Todd debía ausentarse de la comarca, los Uriburu le prepararon una revuelta. Entonces, y hasta su regreso, nombró gobernador interino al Señor del Milagro, y en esos días nadie se atrevió a robar ni una gallina. Juan Martín Leguizamón, su abuelo, desoyó los consejos de su propio padre sobre las propiedades embelesantes del dulce de leche y se casó así con Emilia Todd Gurruchaga.
Hijo de un contador fanático de la ópera y de una mujer que heredó la costumbre de silbarles a los pájaros para que la siguieran, Leguizamón es un arquetipo al que reverenciaron los ricos y los pobres, la izquierda y la derecha, el apetito y las ganas de comer.
Pero, ¿cuál fue el secreto de esta magia? La respuesta, acaso se pueda rastrear en su propia historia. Aquella delgadez Tenía meses apenas y a su madre le preocupaba su delgadez. Fue en esa época que le ofrecieron unos chanchos para ver si podía comprarlos.
"¡Pero están flacos como este cuchi!", regateó mirando a su hijo. En ese instante Leguizamón quedó rebautizado: desde entonces y para todos sería El Cuchi, vocablo que en quechua quiere decir precisamente chancho, pero al que en Salta se le otorga un significado no peyorativo sino simpáticamente cómplice.
Como padecía de sarampión, a los dos años su padre le regaló una quena, con lo cual lo hizo musiquero antes casi de que aprendiera a hablar.
Su familia cuenta que pronto le arrancaba al instrumento El barbero de Sevilla casi íntegro. Después, siempre de oído, la emprendería con la guitarra y el bombo, hasta que recaló en el piano.
Cuando tenía veinte años y debía resolver su futuro, ya era músico. Le comunicó a su padre que iba a estudiar Derecho, y el hombre se encrespó.
Su idea era que fuera a París para perfeccionarse. El le giraría la mensualidad.
El Cuchi, que se deleitaba con tener una historia al revés de los convencionalismos, no hizo caso y marchó a La Plata, donde en 1945 obtuvo el título de abogado.
No olvidaría jamás aquella estudiantina que lo llevaba a Buenos Aires a recalar en El Olimpo, un tugurio del Bajo donde se jugaba ajedrez. Allí conoció a Witold Gombrowicz, al que descubrió con unos botines rotosos pero inmensos.
"El único que puede tener patas de ese tamaño —maquinó— es Ariel Ramírez". Y acertó, porque Ramírez le había regalado los zapatos al polaco.
Cantó con el coro universitario, jugó rugby y después ejerció treinta años la abogacía, hasta que decidió "dejar de vivir de la discordia humana y vivir de la alegría", como había querido su padre.
En los cuarenta, cuanto tenía algo más de 25 años, trenzó una amistad entrañable con el poeta Manuel J. Castilla, el hijo del jefe de la estación de Cerrillos, a quien en una de sus obras mayores le diría: "Padre, ya no hay nadie en la boletería...".
Más que amigos, El Cuchi y Castilla fueron cómplices.
Cuando el zoológico de Salta cerró, a uno de los empleados lo indemnizaron con un león desdentado, que coqueaba y movía la cola como un perro.
Leguizamón, Castilla y otros duendes de noches que ni el amanecer clausuraba decidieron proveer de aparato masticatorio al animal, y la idea fue hurtarle la dentadura postiza al cura de Cerrillos.
Fue el clérigo entonces el que se convirtió en un león, ya que no podía rezar misa sin dientes, y hubo que devolver el implemento.
Al Cuchi, en fin, muchas veces con letra de Castilla, la música argentina, la universal en verdad, le debe zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas inolvidables en las que habitan el amor, la tragedia, la miseria, el sarcasmo, la ternura.
Era un enamorado de la baguala ("Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la baguala es un centro musical geopolítico de mi obra") pero también de Bach, Mahler, Ravel, Stravinsky, Schönberg y sobre todo de Beethoven, al que definió con sabiduría como "definitivo".

Pero no se quedó ahí. También admiró a otro genio argentino, Enrique Villegas, y a Chico Buarque, Milton Nascimento, Vinicius ("Las corrientes de música popular americana más importantes están en Brasil") y Ellington. Capaz de organizar en Salta primero y en Tucumán más tarde conciertos de campanarios (literalmente, pues el sonido lo proveían los bronces de las iglesias), es cierto que Leguizamón saltó sobre el pentagrama y pulsó cuerdas, digitó teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos, como se escribió alguna vez, a pura oreja.
La prueba es que intentó también un concierto de locomotoras, fascinado por "ese instrumento musical maravilloso que tiene fácilmente dieciocho escapes de gas que son sonidos y un pito con el cual se pueden hacer maravillas, por no contar su misma marcha". Al principio —hasta hizo fundir una quena para agregarla a la máquina—, los ferroviarios lo miraban como a un bicho raro. Después se entusiasmaron. Los maquinistas lo saludaban con el saludo sonoro de la locomotora, que además le enseñaron a plasmar. Pelearle a la vida En tiempos de Arturo Illia, El Cuchi fue diputado provincial extrapartidario y en tiempos del gobernador peronista de Salta Roberto Romero, asesor cultural de la provincia. Fue entonces cuando embistió con mayor fiereza contra una burocracia sorda que impedía importar pianos y protagonizó en la Legislatura debates memorables para propender al descongelamiento cerebral.

Capaz de respetar a Churchill tanto cuanto despreciaba a Thatcher, Malvinas fue para él una herida abierta pero no ciega, porque supo adjudicar responsabilidades cuando se preguntó por qué fuimos y no peleamos.

Impensable en Buenos Aires, Leguizamón —que mascaba hojas de coca, y defendía la costumbre— fue parte del paisaje de Salta, a la que amó profundamente, desde los olores de sus yuyos secos hasta el aire que viene de la quebrada Escondida por la cual Belgrano sorprendió a los españoles.

Profundo conocedor de los animales, enseñó: "El gato al que tanto admiran los gimnastas, cuando está echado se relaja: por eso no necesita entrenarse. La llama es un animal mucho más inteligente que el gato: relaja andando; es un animal que danza desarrollando ritmos".

Se desvivía por los filósofos de la Grecia antigua que, como él, salían a caminar mientras reflexionaban y gozaban del clima, y después se burlaba: "Yo siempre ando distraído, silbando, pensando cosas en la calle; los entendidos dicen que estamos confundiendo a Salta con Atenas y que andamos queriendo aquí otra colonia peripatética".

Este hombre al que le encantaba escudriñar el cielo, erudito de la cocina criolla y la antropología, amó a las mujeres de una manera que erizaría los pelos de una feminista: "Las mujeres del artista tienen que ser santas de la vida, es decir, grandes aristócratas o maravillosas mujeres del pueblo", ésas que según él engualichan con la comida como preludio de un sueño que no es tal sino otra cosa.

Defensor a ultranza de la cultura popular y de su sujeto y objeto ("¿Cómo podés matar de hambre a la gente y pensar que hay que pisar los cadáveres de los sumergidos para que la patria financiera no se despeine?") este místico irónico y dulcemente perdulario que reía con sus propias mentiras y sobresaltaba con sus risotadas, padecía un astigmatismo crónico que no le impidió escudriñar desde la Pachamama la idea de Dios.

Por eso, acaso, escribió:
"Pobrecito Tata Dios siempre solito y ausente
se moriría de aburrido si no fuera por la gente.
Pobrecito Tata Dios administrando perjuicios
pobreza, muerte y olvido la pucha con el oficio.
Pobrecito Tata Dios ni siquiera cantar sabe
sin sentimiento ni sueño no tiene Dios que lo ampare.
Pobrecito Tata Dios cuándo aprenderá a ser gaucho
qué sabrá el pobre de amores sin mujer y sin caballo.
Pobrecito Tata Dios no le queda un solo amigo
siempre rodeado de adulones que van a chuparle el vino".

Es algo que El Cuchi no perdonaba, pues hasta le escribió una canción de cuna: "Si el vino me ha dormido tantas veces, es justo que yo lo acune alguna vez".

REPORTAJE AL CUCHI

Por Estela Vásquez.
Revista Puerta Abierta (de la Universidad Nacional de Salta)
Diciembre de 1989.

CADA VEZ LA CONOZCO MENOS DE VERLA IGUAL

-Quisiéramos hablar de la ciudad y su cultura...

-Noto que los perros pilas ya tienen mejor cultura porque no se ensucian en las veredas sino en el rincón.me he encontrado con uno que dice: "estoy enloquecido porque tengo veinte libros nuevos- ¿y los has leido?, -No." Es una teoría única, la gente compra libros para que la gente crea que los ha leido y no los ha leido nada.

-¿Hay una cultura salteña?

-¡cómo no! Una cultura de la filosofía salteña sotbre todo. Les cuento, y o cometo la opería de tener una filosofía salteña. El otro día fue a buscar un remedio con nombre rarisimo. "si, tenemos; dice el farmacéutico. – Y bueno, ¿cuánto vale?, - Vale tres mil pesos, - ¿cómo lo va a comprar al remedio y lo va a regalar?, -No, mire vea, yo lo compro en realidad por los frasquitos, porque son una maravilla para guardar bicarbonato, y yo lo necesito para coquear". Así descubrí que mi filosofía era salteña. Yo compraba los remedios, botaba los remedios y usaba los frasquitos.

-sos un opa más.

-Siempre he sido un opa mas. Pero yo soy un opa importante, yo soy opa número uno.

-Cómo son los opas?

-El otro día me encontrao con un opa, pobrecito, establa llorando. "¿Qué te pasa? –le digo. –Nada, es que me caido. -¿Y porqué te has caido? –Primero me han dao paque masque chicle y estaba mascando chicle. Después ha venío la radio y se ha puesto a tocar una marcha. I querío seguir la marcha, la radio, la marcha y el ritmo y el ritmo del chicle y ahí nomás mi tropezao y mi caído". Claro, pobrecito, que culpa tiene el opa... no es polirritmico, si hubiese sido polirritmico sale adelante.

-¿Los opas solemnes son un tipo especial?

-Son vivisimos, son solemnes porque nadie descubre que son opas. Hay opas que son brillantísimos, sobre todo cuando se jabonan y es por lo general poco frecuente. Hay que levantar un monumento al opa, es una idea de lo más encomiable.

Los opas solemnes ensayan frente al espejo. La solemnidad es una cosa muy importante, empezó con el derecho romano y siguió con algunas peticiones de mano. Las peticiones de mano son solemnes... por ahí el opa se equivoca y se tiene que casar con otra, pero son cosas que pasan... a lo mejor... la otra sale mejor. Porque tiene ciertos secretos alicientes, el misterio, el aliciente del misterio es una belleza, el aliciente de la sonrisa secreta y otras, que se tapan la boca y no es porque no tengan dientes sino porque tienen vergüenza.

-Los salteños ¿tenemos fama o somos opas?

-Lo que pasa es que hay opas en todos lados. A los salteños los tenemos más cerca para verlos, pero el resto de los opas que hay aquí son espantosos... Un opa porteño que se cree Mitre ¡y es!. La opería es surrealista, yo amo la opería. El opa porteño tiene mayor envase, cuida las apariencias, son opas sobradores.

Les voy a contar el cuento de los Chornencho. Se casan, con misa de esponsales y se van. Entonces empieza el opa: "-esto es pa mí, esto pa mi, esto pa mí, esto pa vos (una botella de sidra para la novia). –Opa tacaño –le dice. –Esto pa mí, esto pa mí, esto pa vos (una presa de pollo). –No quiero saber nada con Ud., no quiero verlo más en mi vida, váyase a la mierda." Se cruza a la plaza. El opa se pone a tomar cerveza, el corazoncito le empieza a bullir." –Doña Pancracia..., -Qué quiere, - Venga, -No quiero saber nada con Ud., no lo quiero ver nunca más en mi vida, ni muerto, - Entonces, quiere champán?, -No quiero, eso es para Ud., yo sólo tomo sidra" El opa ha empezao a chupar y se ve que estaba aguachetao el corazón. –Doña Pancracia...", Y la otra ya era tanto el requerimiento que ha empezao a ceder. "-¿Qué quiere?, -Venga, -No quiero. –Venga a numir. –No tengo sueño. –No importa, venga a numir sin sueño:"

-¿Cómo sería el monumento al opa?

Puede ser surrealista. Un opa natural, que ése sería el surrealista. Por ejemplo, encontramos un funcionario, uno muy atariado con mucha prosapia y mucha prosodia.

-¿El acpetaría estar en el monumento?

-No le decimos que es del opa porque se enfurecería. Hay que decirle que es del hombre importante, entonces inmediatamente se prende y lo ponemos tras de un escritorio.

-Hablamos de la ciudad...¿es colonial?

-Esta ciudad es un masacote que tiene de colonial la cara de los retratos. La han hecho los opas que no son ni maestros de obra y la han cuidado las vacas.

-Los turistas dicen que es colonial...

-Vé, ahí estánlos opas insistidores, dicen que es colonial hasta que los hacen venir a los turistas. Pero mirá, si te descuidás, el colonial es lindo.

El otro día una vieja dice: "-¿Ahí vive el Cuchi Leguizamón? –Si, ahí vive. –Decime, ¿ese que toca el piano?, -Pero no creo, yo oigo unas cosas raras pero no sé si será piano si vive al lao de mi casa?." Esto es auténticamente riguroso. Pero lo que pasa es que los salteños se enojan cuando hablan de los opas y no saben que los opas son lo mejor que tenemos. Ojalá que todos tuvieran las condiciones del opa, sabe ser honesto, por eso cree que lo castigan y no está tan equivocado.

-¿Le gusta tomar café al opa?

-Lo que sea más elegante, es un esteta el opa. Por ejemplo, era muy fácil hacer que el opa deje el vino en la antigüedad. Le decían que no era una bebida distinguida, que había que tomar cerveza. Dejaba el vino y tomaba sólo cerveza. Es obediente como los japoneses.

-Por eso ahora nosotros estamos tomando cerveza mientras charlamos. ¿No eran borrachos, entonces?

-Pero como se le ocurre... Yo le preguntao un día "-¿Por qué vos no sos borracho? –Porque a mi me gusta saber cuando estoy bebiendo, cuando uno está borracho no sabe". Mirá si será inteligente el opa, ese es uno de los niveles más grandes que nos ha dao el opa en Salta. Además es convencional.

Una vez a un opa le dijeron: -"Señor, por favor, bájese del tren porque su pasaje no corresponde a la clase. - ¿ Por qué? –Por que Ud. tiene pasaje de segunda y este es de primera. -¡Ve qué gracioso! El pasaje será de segunda pero yo soy de primera. Una razón de la sin razón que a mi razón se impone.

-Es cierto que antes anunciaban "vendo casa con opa adentro"?

-Sí, vendo casa con opa y todo. El opa era muy útil, cuidaba la higuera. Que los muchachos no se suban a comérsela. ¿Qué sería de Salta si no se cuidaran las higueras? Es mucho más importante que la cutura, porque la cultura no trae higos y el cuidado del opa sí, porque lo cuida y ud. lo come. ¡qué le parece! ¡qué profundidad!

-¿Qué era entonces la cultura del opa?

-Higos, por un lado. Por otro, la cultura está en los cuellos palomitas. ¡qué bonitos eran los cuellos palomitas!, sólo a los opas se deben que los han cuidado mucho tiempo. Es el cuello que va encima para ponerse con alguna ropa de gala.

-¿Cuáles osn las manifestaciones más importantes de los opas?

-las manifestaciones geniológicas...

-Y las manifestaciones sociales?

-Las manifestaciones sociales... el opa sabe que hay que estar siempre serio, hablar poco. Ese es el secreto que le permitió a mucha gente llegar a gobernador sin que le conozcan el tono de voz. El opa no hablaba nunca, y cómo iban a saber si era inteligente o no. Eran vivísimos, y después tenían frases mesuradas, frases de ocasión.

-Sigamos hablando de Salta...

-Salta es una categoría, es un lugar hermoso. Nunca han jugado en Salta los primos con las primas extrañamente, ... con las primas lejanas....

-¿Cambió mucho la ciudad de un tiempo a esta parte?

-Cada vez la conozco menos de verla igual.

-¿Cómo te sentís caminando por la ciudad donde tus amigos se han convertido en estatuas como Juan Carlos Dávalos y Manuel Castilla?

-Las estatuas son siempre muy discrtas, pero mis amigos eran más discretos. La copla criolla dice: "En la puerta del cementerio / suspiraba un esqueleto y en el suspiro decía pa que mierda me habré muerto". Lo veo a Manuel Castilla vivo, yo tengo sentido práctico. Pero cuando me va mal, cuando te tratan mal, cuando tu corazoncito habla de azotes, uno ve negro. Uno ve negro hasta que prenden las luces. La vida es un caudal de violencia. La violencia es linda, es pura.

-Hablemos de otra cosa que opinas de la universidad?

-Es un mamaracho, es un mamaracho. En vez de estar los opas fuera de la universidad están adentro.

Si vos pones a leer a un opa es capaz de aprender algo, no podés negarle la posibilidad de que aprenda. Pero aquí son opas enojaos, están enojaos con la cultura, porque dicen que la cutura no los saluda ¿cómo los va a saludar si no los conoce?

Los tucumanos han dado un ejemplo de cultura ahora están en decadencia, pero se han permitido tener hasta conservadores filósofos. Aquí lo más que se ha conseguido de los conservadores es que usen la camisas planchadas. Había cultura en Tucumán, una cultura grande y seria. Ahora el Consejo Académico come choripán y pizza, que querés.

-¿Qué tendrían que comer?

-Tendrían que comerse los libros que escriben, pero como no escriben nada se mueren de hambre. Es lo que yo desearía.

-¿Has notado que Salta no ha cambiado desde que hay Universidad?

-¡No, papacita! Salta no ha cambiado ni la muda de ropa.

Acá la gente, la única gente brillante de Salta, está al margen de la Universidad porque no la entienden. Uds. escuchan el movimiento poético que hay en Salta... si vos hicieras que un Walter Adet diera una cátedra de literatura, los opas te dirían que no tiene título. ¡Qué hacés con esos opas! Tenés un Jacobo Regen que es el Jacobo Rilke. "-No, ese es un aficionado al vino".

La literatura no es broma, es serio. Uds. creen que tiene que estudiar así a la chabacanería. Los microbios son bichitos chiquititos, hay que aprender a matarlos. La universidad tiene que tener gente genial o no tenerla.cuando no hay capacidad para un genio, no hay, pero aquí hay.

-¿Cómo podría cambiar?

-Exigiendo los que van. Los changos contemporáneos saben más que sus profesores "-Miren badulaques –dicen-, aquí hay que traerlos a fulanos y sultanos"

-¿Son mejores los changos contemporáneos?

-Sin universidad. La universidad es una ficción presupuestaria de pobre gente que va tomar examen y a dar títulos. ¿Vos creeés que eso es una Universidad? Hay más opas en el puebo, ya se han hecho semillas. Hay opas radicales y opas peronistas.

-Y opas de la Ucedé...

-No han tenido siquiera la autenticidad de ser opas,ellos son taraos pícaros, que no tienen nada que ver con el opa. No merecen ser opas, el opa es surrealista,el opa es metafísico..." -¿Porqué estás tan enamorao? –Y bueno, yo la quiero a la fulana. --¿Y por qué? –Y porque sí..." y se le parte la boca en una sonrisa hermosa. Y ese es el amor. El opa es capaz de definir el amor, porque sí, dice.

-¿Por qué has elegido quedarte a vivir aquí?

-Porque aquí es hermoso, porque soy anónimo. Salta es hermoso, no te pide credencial.

-La elegiste porque sí.

-También es cierto. El clima de Salta... los recuerdos. Una cosa muy curiosa, muy entrañable. A mí me gusta como a los opas que me conozca todo el mundo , yo soy opa figurón, es lo mejor que tengo, me encantan que me conozcan y que me alaben... y ahora me está gustando que hablen mal de mi.

-¿Qué opinás del gobierno de Salta?

Voy a opinar poco, porque está en un estado de indefension. La indefensión se parece a la inocencia que cuando no tien los fundamentos de la inocencia me da mucha pena. Lo que sucede en Salta me da mucha pena.

-¿Qué opinas de las elecciones de Tucumán?

Todas las elecciones son un mamarracho. Me parece bien la de Tucumán, la involución es real y hay que soportarla. ¡Qué hermoso que un opa como Bussi se de con que ha ganao! Se va a poner un sombrero negro y va a decir "He ganao porque soy popular". A ver, pensemos como Bussi, se va a creer buen mozo, a las mujeres les encantan los militares porque tienen buen sueldo. Tucumán prefiere asesinos y no ladrones. La incapacidad moral la dicta un estado enajenatorio de la imaginación y la razón.

-¿Sos anarquista?

-Claro, porque no voy a ser anarco. Tengo que comprarme un pantalón y tengo que ir diez veces al sastre para que me quede bien y vos querés que me compre un traje para mi alma.

Justicia musicalizada...

2010-11-18T16:39:00.000-03:00

OCURRIO EN SEPTIEMBRE PASADO

Procesada por intento de robo de tres paquetes de café

La mujer, una vendedora ambulante de 59 años, había sido sobreseída por juez que aplicó “la teoría de la insignificancia”. Pero en fallo dividido, la Sala Séptima de la Cámara del Crimen revocó ese beneficio y la acusó de “hurto en grado de tentativa”.

Un tribunal volvió a derribar la "teoría de la insignificancia" y procesó por "hurto en grado de tentativa" a una mujer que intentó llevarse sin pagar tres paquetes de café de un supermercado de esta Capital.

La Sala Séptima de la Cámara del Crimen, en fallo dividido, revocó el sobreseimiento que había dictado el juez en lo correccional Walter Candela a favor de una mujer que el 3 de septiembre pasado "intentó apoderarse ilegítimamente de tres paquetes de café La Morenita de 500 gramos" de la góndola de un supermercado situado en la avenida Entre Ríos al 300.

El camarista Mauro Divito entendió que la conducta de la mujer "no importó una afectación penalmente relevante respecto del bien jurídico propiedad, de modo que, en las circunstancias particulares del caso y por aplicación del principio de insignificancia cabe confirmar lo resuelto" en primera instancia.

"Tanto la acción emprendida como su frustrado resultado revistieron tan escasa gravedad que, en definitiva, el hecho examinado sólo podría ser adecuado al tipo objetivo del delito de hurto en grado de tentativa... a raíz de una maniobra que desde su inicio fue observada por el empleado de seguridad, quien inmediatamente después de ello solicitó la presencia del personal de policía que secuestró dichas cosas, una vez que fueron exhibidas".

Sin embargo, sus colegas Juan Cicciaro y Rodolfo Pociello Argerich discreparon: "la insignificancia sólo puede jugar cuando es tal que lleva a despojar a la cosa de ese carácter, independientemente del mayor o menor valor de aquélla".

"El hecho no se ha consumado por razones ajenas a su voluntad, ya que la acción por ella emprendida fue descubierta antes de que las cosas salieran de la esfera de custodia de su dueño", replicaron. La mujer, de 59 años, vendedora ambulante y residente en un hotel tipo inquilinato del barrio de Constitución, por el presunto delito de hurto en grado de tentativa, aunque sin prisión preventiva. No obstante, sufrió un embargo de 1.000 pesos sobre sus bienes.

FUENTE: DYN

P.D.: juro que no agrego ningún comentario...¿Para qué?

Sobran las palabras

2010-11-18T13:16:00.000-03:00

"Decimosegundo hijo de la familia Vallejo Mendoza, César Abraham Vallejo, nace en marzo de 1892, en Santiago de Chuco (3,500 metros de altitud) más gran aldea que ciudad de la cordillera peruana. "

Así empieza su biografía y es notable pero no conocía a este autor ya largamente fallecido por los años '30. Para un aficionado a la lectura de poesía como yo es un hallazgo descubrir en sus estrofas tantas imágenes juntas, porque para mí la poesía son imágenes pintadas por las palabras, algunos autores lo logran a veces y otros no pero en este señor hay (para decirlo vulgarmente) enormes cantidades de imágenes guardadas en frases para celebrar una y otra vez, si tienen tiempo léanlo no se van a arrepentir. Aquí les mando una muestra para compartir...

LOS NUEVE MONSTRUOS

I, desgraciadamente,
el dolor crece en el mundo a cada rato,
crece a treinta minutos por segundo, paso a paso,
y la naturaleza del dolor, es el dolor dos veces
y la condición del martirio, carnívora voraz,
es el dolor dos veces
y la función de la yerba purísima, el dolor
dos veces
y el bien de ser, dolernos doblemente.

Jamás, hombres humanos,
hubo tanto dolor en el pecho, en la solapa, en la cartera,
en el vaso, en la carnicería, en la aritmética!
Jamás tanto cariño doloroso,
jamás tan cerca arremetió lo lejos,
jamás el fuego nunca
jugó mejor su rol de frío muerto!
Jamás, señor ministro de salud, fue la salud
más mortal
y la migraña extrajo tanta frente de la frente!
Y el mueble tuvo en su cajón, dolor,
el corazón, en su cajón, dolor,
la lagartija, en su cajón, dolor.

Crece la desdicha, hermanos hombres,
más pronto que la máquina, a diez máquinas, y crece
con la res de Rousseau, con nuestras barbas;
crece el mal por razones que ignoramos
y es una inundación con propios líquidos,
con propio barro y propia nube sólida!
Invierte el sufrimiento posiciones, da función
en que el humor acuoso es vertical
al pavimento,
el ojo es visto y esta oreja oída,
y esta oreja da nueve campanadas a la hora
del rayo, y nueve carcajadas
a la hora del trigo, y nueve sones hembras
a la hora del llanto, y nueve cánticos
a la hora del hambre y nueve truenos
y nueve látigos, menos un grito.

El dolor nos agarra, hermanos hombres,
por detrás de perfil,
y nos aloca en los cinemas,
nos clava en los gramófonos,
nos desclava en los lechos, cae perpendicularmente
a nuestros boletos, a nuestras cartas;
y es muy grave sufrir, puede uno orar…
Pues de resultas
del dolor, hay algunos
que nacen, otros crecen, otros mueren,
y otros que nacen y no mueren, otros
que sin haber nacido, mueren, y otros
que no nacen ni mueren (son los más)
Y también de resultas
del sufrimiento, estoy triste
hasta la cabeza, y más triste hasta el tobillo,
de ver al pan, crucificado, al nabo,
ensangrentado,
llorando, a la cebolla,
al cereal, en general, harina,
a la sal, hecha polvo, al agua, huyendo,
al vino, un ecce-homo,
tan pálida a la nieve, al sol tan ardio!
¡Cómo, hermanos humanos,
no deciros que ya no puedo y
ya no puedo con tanto cajón,
tanto minuto, tanta
lagartija y tanta
inversión, tanto lejos y tanta sed de sed!
Señor Ministro de Salud; ¿qué hacer?
!Ah! desgraciadamente, hombres humanos,
hay, hermanos, muchísimo que hacer.

Cesar vallejo (poeta peruano 1892-1938)

Fuente y link: http://www.los-poetas.com/b/biovalle.htm

Locos por la geosmina

2010-11-17T20:24:00.001-03:00

Hace alrededor de quince días, el agua corriente de Córdoba huele a algo distinto. Algunos les asemeja a olor a gamexane (veneno de hormigas), otros a un olor a tierra mojada, y como quiera que sea, está muy acentuado tanto en el olor como en el gusto y no se va con el tiempo es decir si te sirves un vaso de agua a la noche, amanecerá con el mismo olor y sabor.

Córdoba padece la consabida sequía periódica que nos afecta desde otoño a primavera. La falta de lluvias en las cuencas que alimentan los diques y el descuidado consumo de las personas hacen que lleguemos a esta altura del año contando las gotas de agua "potable". Este año aparece un nuevo componente del agua lla mado geosmina, que trataré de explicar que es para los que no tengan ni idea:

El lago San Roque de Villa Carlos Paz es una cloaca al aire libre, donde se vierte efluvios humanos sin los tratamientos previos necesarios o de forma deficiente y por lo tanto estan modificando la microflora ó fitoplancton que subyace en el lago. Las algas verdes y diatomeas están siendo desplazadas por las cianobacterias ó algas azules responsables de toxinas y el consiguiente cambio de olor y sabor del agua. La geosmina son sustancias químicas liberadas por las cianobacterias muertas a raíz del descenso del nivel de agua en los diques. En un trabajo publicado por la Universidad de Córdoba, se demuestra un crecimiento poblacional de las especies de cianobacterias Anabaena spiroides y en especial Macrocystis aeruginosa, ambas producen toxinas potencialmente peligrosas (neurotóxina y hepatotoxina respectivamente) en casos agudos de intoxicación.

Los "responsables del agua en Córdoba", Aguas Cordobesas salieron a desmentir la peligrosidad de la geosmina. Pero ojo como decía mi abuela: "La mentira tiene patas cortas" y el patadón que los votantes tienen que preparar para la totalidad de los responsables de la sanidad cordobesa es superlativo. Aquí viene acumulada la desidia de anteriores gobernantes y funcionarios del estado provincial más la de los llamados tercerizados (¡JA! privados financiados por el estado). Literalmente pregunto ¿No se estarán cagando en la gente?. Ojo con la salud no se juega y yo que ustedes señores y señoras de Córdoba empezaría a lustrar las puntas de los zapatos, digo...

Para terminar empecemos por decir que los argentinos debemos tener memoria, por muchas razones nos hicieron creer en el pasado que "olvidar es tener memoria" y la verdad eso es para los cagones. Yo espero que tenemos que aprender a cargar con toda la mochila, completita, con lo bueno y lo malo. Y otra cosa más y termino, hay que hacerse cargo de las responsabilidades, porque después no hay queja cuando las cosas no salen como esperamos, así que argentinos...hay que poner lo que hace falta para que no nos devoren los de afuera:

EL OLVIDAO (Chacarera)
Letra y música: El Duende Garnica

De tu palo soy,
hijo de tu cuero
soy el olvidao
en la alcancía del tiempo
el que se quedó
de pie poniéndote el pecho

flor obrera soy,
silvestre de espuma
cuando el tren se va,
miro en las vías la luna
pensando tal vez,
mi pago encuentre fortuna

Mi bofe se hinchó
cuando repartieron
De mi no se acuerdan,
dicen que nunca me vieron
Que no soy de aquí,
que ya no tengo remedio

Soy el olvidao
el mismo que un día
se puso de pie,
tragando tierra y saliva
y caminó hacia el sol
para curar las heridas

Una herida soy,
buscando el salario
Maestro de pie
cuidando pichones blancos
Que madurarán
iluminando su pago

Soy el que quedó,
en medio e los ranchos
Guacho del fiao
a mate, guiso inventado
Hambre y rebelión
fueron creciendo en mis manos

No quiero de más,
quiero lo que es mío
Al mazo trampeao
voy a torcerle el destino
Levántate cagón
que aquí canta un argentino

Soy el olvidao
el mismo que un día
se puso de pie,
tragando tierra y saliva
y caminó hacia el sol
para curar las heridas

Afiche Confuso y Mal Escrito

2010-11-16T15:07:00.000-03:00

Cuantas veces me pierdo y tantas otras me encuentro
no quisiera algún día dar vuelta en la esquina para no enfrentarme
a esa caricatura desfigurada y apoplética que intuyo mía
Sin duda los riesgos conllevan consecuencias difíciles de bancar,
pero aunque las distancias sean de arenas movedizas, me afirmo,
hinco mis talones y luego avanzo cual mártir palestino.
El valor es mentira y la tenacidad es de papel maché,
la pasión un tango mal rimado y peor cantado, pero ya
no quedan dudas de que avanzo...
Silbando un tanguito depre de verdad pero tan mío como suyo.

Afiche por el Polaco Goyeneche

La virtual normalidad

2010-11-08T15:14:00.000-03:00

Creo que esta entrada la empecé muchas veces y no la pude terminar otras tantas. La inevitable pregunta es ¿por qué no pude?,... y la respuesta es que, es muy difícil aceptar la verdad, cuando la verdad te supera y no puedes ponerla bajo las condiciones de humanidad que nos domina bajo simples reglas morales, éticas y que son mínimas para cualquier mortal insignificante como el que suscribe.

La década de los noventas nos trajo cambios sociales profundos como el neoliberalismo económico y la caída de la izquierda política a nivel mundial, por citar los hechos globales más importantes. La confrontación este-oeste fué cambiada por la norte-sur (ricos-pobres).

Los derechos laborales fueron "flexibilizados" por los gobiernos para asegurar la explotación de los trabajadores, los capitales volátiles (bolsa de comercio) hoy están, mañana no, pasado quizás, entran y salen a su gusto por todas las fronteras haciendo subir o bajar índices económicos con una facilidad pasmosa y en el misterio más profundo.

La seguridad en los países es vulnerada por el miedo (terrorismo, delincuencia), un miedo que es necesario para los negocios, ya que es un miedo palarizante, necesario para subordinar a los ciudadanos hacia leyes más y más recalcitrantes y que terminan vulnerando los derechos más elementales de las personas.

Creo que en el mundo las personas valemos menos que una bolita de vidrio, somos mercancías que producen mercancías.

La muerte ya no es sorpresa, la gente vive y duerme con ella, como un elemento cotidiano...que se ve, se oye, se lee, se toca.

Mi padre solía decir cuando algo le llamaba mucho la atención: "Esto no es normal..." y cuando uno se acostumbra a lo que es frecuente uno termina normalizándolo. Y otra cosa peor aún, cuando escuchamos las mismas noticias en todos los medios de comunicación terminamos por aceptar que son reales y ahí caemos en un error y nos ponen en una realidad ficticia ó virtual que nos condiciona psicológicamente y cagamos.

Tengo que confesar que me apasiona este tema y que espero ser testigo en los próximos años de un despertar de conciencia universal que espero sea el comienzo de la verdadera globalización, esa que nos unifique como habitatnte de esta bola azul de tierra y agua. El mundo debe sacarse de encima como si se tratara de parásitos a estos enfermos del dinero, la opulencia y el poder, que para mi no son más que vagos que tratan de vivir a expensas de la gente buena, el capital es un invento que funcionó por 200 ó 300 años y que en economía se lo conoce como unos de los factores de producción (tierra, trabajo y capital) y saben que?. el capital es papel pintado por los poderosos económicos para apropiarse de las voluntades de las personas, los poderosos los acumulan en cantidades tales que, siempre podrán dominar al que no lo tiene, mientras el laburante persigue el sueño del progreso personal y familiar hasta morir y ser reemplazado como una abeja obrera.

Lo que más me indigna y me subleva es que van a iniciar la matanza más grande de la historia de la tierra en forma de hambre y guerra de terror, mientras nosotros seremos testigos (ó actores) a traves de la versión oficial, que nos deformará la realidad o nos dará las "distintas maneras de apreciar la verdad" (los abogados saben de lo que hablo).

Lamento no poderlo exponer en forma más ordenada, pero creo que es la urgencia que demanda la conciencia para expresar mi preocupación por los que tal vez están dormidos y no advierten que cualquier huracán empieza por una briza...

Por favor vean este video, es muy revelador y creo que es un punto de partida para profundizar si uno quiere:

El orden criminal del mundo

El pozo de Vargas

2010-10-25T03:58:00.003-03:00

Ver mapa más grande

En la imagen superior podemos ver el sitio conocido como el pozo de Vargas, cercano a la capital riojana donde en lugar de agua para beber, encontraron la muerte cerca de mil valientes gauchos que se oponían al centralismo porteño y que estaban comandados por el caudillo Felipe Varela.

Corría el año 1867 a quince años de la derrota rosista en Caseros, en el gobierno porteño estaba Bartolomé Mitre embarcado en la sangrienta guerra contra el Paraguay, se desata la rebelión en el noroeste junto a las provincias cuyanas, con gran apoyo popular ya que la gente del campo se sentía carne de cañón de los porteños. Varela regresa de Chile con 15 soldados y pronto reúne 5000 cuando toma La Rioja, eran valientes pero mal armados.

Varela enfila hacia Catamarca para extender la revolución, cuando se le avisa que el coronel Angelino Taboada comandando las fuerzas oficiales de Mitre ocupa La Rioja, ocacionando la vuelta inmediata de Varela a La Rioja con el inevitable enfrentamiento y la batalla más sangrienta que se recuerda en una zamba...

Combate del Pozo de Vargas

Coronel Felipe Varela (1819-1870)

Felipe Varela, estanciero en La Rioja y coronel del ejército del Chacho, había participado en las montoneras de este último hasta su muerte, en 1863. Durante su exilio en Chile se vinculó con la Unión Americana comprendiendo que “las secciones aisladas de América serán siempre entidades políticas insignificantes (…) unidas se bastarán a sí mismas para la defensa de su autonomía e independencia”.

Al enterarse del tratado de la triple Alianza decide cruzar la cordillera para pelear, junto con emigrados argentinos y algunos chilenos, que suman alrededor de 200, contra el gobierno nacional de Mitre. Su propósito era continuar la lucha del Chacho.

Inmediatamente, el 6 de diciembre de 1866, lanza su proclama. En ella afirma: “Desde que aquél (Mitre) usurpó el gobierno de la nación, el monopolio de los tesoros públicos y la absorción de las rentas provinciales vinieron a ser patrimonio de los porteños, condenando a los provincianos a cederles hasta el pan que le reservara para sus hijos (…) Esta es la política de Mitre”.

A pesar de que el gobierno de Mitre no quiere dar mayor trascendencia al resurgimiento de la guerrilla del Noroeste, para circunscribir la insurrección, él mismo abandona el frente del Paraguay con 3.500 hombres para controlar la situación interna. Pero ya Varela cuenta con 4.000 hombres detrás de su bandera: “¡Federación o muerte! ¡Viva la Unión Americana! ¡Viva el ilustre Capitán General Urquiza! ¡Abajo los negreros traidores a la patria!”. También Varela, como el Chacho unos años antes, esperará que Urquiza se ponga a la cabeza de la insurrección, mientras en éste pesaban los intereses que lo ligaban al Banco de Londres y a la continuación de la Guerra con el Paraguay. En nada coincidirá su pensamiento con “nuestro programa es la práctica estricta de la constitución jurada y el orden común, la paz y amistad con el Paraguay”.

La proclama de Varela era clara. Sabe a quién esconden los enemigos visibles: al Imperio Británico que, en sutil maniobra, tiende a hacer depender económicamente a todo el continente sudamericano de él y conseguir así importantísimas ganancias. Por eso dice: “¡Compatriotas a las armas!… es el grito que se arranca del corazón de todos los buenos argentinos. ¡Abajo los infractores de la ley! ¡Abajo los traidores a la patria! ¡Abajo los mercaderes de cruces en la Uruguayana, a precio de oro, de lágrimas y de sangre argentina y oriental! ¡Atrás los usurpadores de las rentas y derechos de las provincias, en beneficio de un pueblo vano, déspota e indolente!”.

Pero, a pesar del apoyo de los pueblos de las provincias, el poder de las montoneras era muy inferior: con sus lanzas no podían enfrentar las nuevas armas que poseían los Paunero, los Arredondo o los Taboada.

Un duro golpe es para Varela la batalla del Pozo de Vargas, en abril de 1867. Los nacionales después de largas horas de combate lo obligan a retirarse con sus tropas maltrechas. Sin embargo, no obstante el desastre sufrido, pocos meses después se encuentra en condiciones de tomar Salta con mil de sus hombres. La ciudad estuvo en su poder durante unas pocas horas y, aunque mucho se ha mencionado el atropello de la montonera, nadie pudo atestiguar el saqueo. Finalmente, Varela se dirige a Jujuy, seguido de cerca por Navarro, del ejército mitrista, y se ve obligado a refugiarse en Bolivia.

En 1868, al enterarse del asesinato de Aurelio Zalazar, vuelve Varela con sus gauchos. Pero es vencido y debe exiliarse definitivamente en Chile, adonde marcha enfermo y con una veintena de hombres. Muere en Copiapó el 4 de junio de 1870. La repatriación de sus restos se efectuó en febrero de 1974.

“¡Compatriotas nacionalistas! El campo de la lid nos mostrará el enemigo; allá os invita a recoger los laureles del triunfo o la muerte, vuestro coronel y amigo, Felipe Varela”. Estas eran las últimas palabras de su proclama.

La Música en el Pozo de Vargas y la "Zamba de Varela"

Varela es conocido musicalmente como el “derrotado en Pozo de Vargas” por los santiagueños de Taboada, gracias a la ejecución de la “zamba de Vargas”.

De esta manera, no sólo se presenta el enfrentamiento en Pozo de Vargas, como un choque entre riojanos y santiagueños, desapareciendo todo el contexto real y las banderas efectivas que los dos sectores llevaban al combate, sino que la derrota de Varela se esencializa, digámoslo así, en un tema folklórico inspirado en una “simpática” tradición popular. La mentira queda así encubierta por la charlatanería histórica ataviada de tradicionalismo, que silencia también, por supuesto, la existencia de los fusiles “Sharp” mandados por Sarmiento desde EE.UU, en poder de las tropas de Taboada.

Ni los investigadores del folklore, también ellos dependientes del aparato cultural oficial, se molestaron en verificar seriamente el origen y contenido apócrifo de esta versión. No hacemos referencia aquí, ni siquiera a la necesidad que tenían de revisar la historia cristalizada del mitrismo o de documentarse acerca del hecho histórico. Hubiese bastado con que aplicando el sentido común, revisasen la versión “legendaria” de la batalla. Con ese simple procedimiento lógico, habrían caído entonces, en la comprobación de que al borde del desastre atropellados por los temibles montoneros, improvisar una zamba de tal efecto combativo, que pudiera en una suerte de terapia bélico-musical, invertir el resultado de la acción, resulta totalmente imposible.

Ya este “a priori” de crítica interna descalifica a la fuente. La investigación de la misma, en efecto, verifica su falsedad. En primer lugar, ambos ejércitos tenían sus respectivas bandas. Además, era norma tradicional ejecutar música antes de comenzar la batalla. La banda de Varela lanzó al aire los sones de una zamba con cierta influencia lugareña de zamacueca chilena, que por otra parte no era improvisada, sino aceptada en las filas montoneras desde el comienzo del pronunciamiento:

A la carga, a la carga
dijo Varela
salgan los laguneros
rompan trincheras, ¡si!
vamos al verde
porque las esperanzas
nunca se pierden.
……………………….
Rompan trincheras, si,
dijo Elizondo,
aura pues laguneros
de dos en fondo.
De dos en fondo, si
dice Guayama
a la plaza muchachos
tengamos fama.

En todas las áreas culturales folklóricas del noroeste argentino, se encuentran sintomáticas variaciones de esta zamba de Varela.
La banda de Taboada contestó con una chacarera, conocida precisamente como “chacarera de los Taboada”, que tampoco era una improvisación:

¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! i chacarera
chacarera de La Rioja
en Santiago también la bailan
después de tomar aloja.
………………………..
¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! i chacarera
chacarera de los Taboada
zapatea fuerte y diles
¡y también soy de Taboada!
………………………..

Aún en Santiago, pago de Taboada, donde se recogió, lógicamente la falsa versión “histórico-musical”, se registraron posteriormente, testimonios de lo en verdad ocurrido. Hasta los “amigos de los Taboada”, conocían la “zamba de Vargas como “zamba de Varela”.

De cualquier manera, lo fundamental históricamente considerado, es que la música nada tuvo que ver con lo ocurrido en el campo de batalla. La ridícula miscelánea mitrista cumplió empero una función útil: presentar a “Pozo de Vargas” como una derrota de Varela. Y logró además, que ésta se recordara perpetuamente, bajo “formas musicales”.

Aún en nuestros días, por el mismo camino metodológico, se presenta a Felipe Varela, en zambas para consumo del Barrio Norte porteño, como un asesino y azote del noroeste argentino. Y lo mismo acontece, en Salta por ejemplo, en consonancia con el pensamiento antivarelista de la oligarquía salteña.

Por eso es necesario examinar fidedignamente lo que ocurrió realmente en Pozo de Vargas.

Comenzaremos por ello, con el relato de la batalla en su “Manifiesto”: “El 2 de abril emprendí mi marcha con dirección a La Rioja, resuelto a dar una batalla campal. La decisión de mis soldados, el entusiasmo que reinaba en todos ellos, su conocido valor, me hacía ver el triunfo cierto de mis armas, por más que fuese doble el número de los enemigos. Unas cuantas leguas antes de llegar a La Rioja, donde el enemigo me aguarda parapetado, se encuentra una estancia llamada “Las Mesillas”, punto donde precisamente debía refrescarse algunas horas mi tropa, proveyéndola de agua para ir luego a empeñar el combate. A uno de los jefes de más alta importancia de La Rioja, había encargado hiciese proveer de agua las represas de la mencionada estancia, porque sin ese elemento, en todo el rigor de los ardientes soles, era imposible conducir el ejército a la pelea, so pena de hacerlo morir de sed. Nunca pude yo dudar de la integridad y honradez de un hombre de alta posición social, Coronel de la Nación, antiguo y constante partidario de la causa que yo defendía.

“Cualquiera en mi lugar hubiese hecho igual confianza que yo en ese personaje de buenos antecedentes, a quien no nombro, porque no se me atribuya que el espíritu de venganza me lleva a infamar nombres propios.

“Ello es que el mencionado Señor a quien había yo encargado accidentalmente del estado mayor, porque el propietario entraba a mandar el costado derecho en la batalla, me dio parte de estar todo listo y dispuesto como para que acampara el ejército. En esta convicción, aunque mal municionado, si se quiere, emprendí la marcha en busca del enemigo.

“El 10 de abril, a las tres de la mañana llegué a las “Mesillas” a tres leguas y media del enemigo, cuyas avanzadas se batieron ese día, y fue terrible mi sorpresa al no hallar en las represas una gota de agua para mi gente y para las caballadas, cuando todos venían ya acosados por la sed. Contramarchar al frente del enemigo no me era posible, pues otra columna me acechaba desde Catamarca, y me imponía que el enemigo que dejaba me picase la retaguardia y me tomasen entre dos fuegos. Tuve indispensablemente que presentar batalla en ese día, so pena de arruinar por completo mi ejército. Así fue que a la una de la tarde desplegué la columna en batalla sobre el enemigo, que ocupaba una posición ventajosa, parapetado tras los cerros y en un terreno sumamente fragoso, de modo que no podían obrar las caballerías sobre las infanterías enemigas.

“Tres soldados chilenos, sofocados por el calor, por el polvo y por el cansancio, espiraron de sed antes del combate.

“Al segundo disparo de mis cañones, huyeron las caballerías enemigas, yendo en su persecución las mías de tal modo enceguecidas, que cuando mis infanterías necesitaron protección, apenas había un pequeño regimiento de reserva con que dársela, el que no podía obrar por los inconvenientes del terreno. El campo y las filas enemigas, sin embargo, habían sido cortadas por todas partes por mis valientes, de manera que el convoy del general Taboada, jefe de las fuerzas enemigas, fue sacado por mis soldados del centro mismo de sus infanterías. El fuego, mientras tanto, era vivísimo, hasta que a las oraciones, mi ejército estaba deshecho, como el del enemigo y si bien no había sufrido una derrota, comprendí que el triunfo por mi parte en esos momentos era imposible.

“En estas circunstancias, al anochecer, los ecos de las trompas enemigas rasgaban el aire tocando reunión general, porque sus ejércitos estaban desorganizados, y sus voces se confundían con mis cornetas que también tocaban reunión. Los fuegos pararon, sólo se oían los gemidos de los heridos, cuando emprendí mi retirada de nuevo al campo de “Mesillas” con 800 y pico de hombres, dispuesto a dar una tentativa al día siguiente, pues el fuerte aguacero que se desarrollaba en esos momentos, me facilitaba el agua para refrescar mi tropa. La noche fue crudísima, el agua caía a torrente y los tiros de los disparos se oían por todas partes. Algunos jefes cobardes que huyeron a Chile, esparcieron el terror en mis soldados durante la noche, diciéndoles que el enemigo nos perseguía. Cuando amaneció el día siguiente me hallaba sólo rodeado de 180 hombres, unos sin armas, otros con armas inutilizadas, y ya toda tentativa de ataque, por mi parte se hizo imposible, absolutamente imposible. Sin embargo, envié algunos jefes de mi confianza a ciertos puntos de reunir dispersos, indicándoles Jáchal como punto de reunión, para volver a reorganizarnos. Tal es el desenlace de la batalla de Pozo de Vargas, en La Rioja, en diez de abril de 1867, que costó a los beligerantes 700 muertos”.

Pero es necesario completar el relato de Varela –en el cual el episodio musical, por habitual e intrascendente lógicamente no aparece- con la versión de sus adversarios, para aclarar cómo ocurrieron verdaderamente los sucesos. El 23 de abril de 1867, desde Rosario, Melquíades Salvá, le escribe al Gral. Urquiza: “Mi estimado General y Amigo: Adjunto a V.E. un boletín publicado en ésta con noticias de las Provincias. Se que el Ministro de la Guerra espera confirmación de ellas.

“También transcribo lo más importante de la correspondencia que también recibo de Córdoba. Yo me encuentro mareado con todo esto de noticias, tan contradictorias.

“Córdoba 18 – El hecho de armas de La Rioja se conoce ya suficientemente. Horas después de salir la diligencia fui informado satisfactoriamente, Varela se destacó con algunas fuerzas de Caballería e Infantería sobre la Ciudad donde estaban los Taboada, con un ejército de dos mil y tantos hombres y en su mayor parte infantería pues Campos al volver a Catamarca había dejado su infantería que se incorporó a la Columna del general Taboada.

“Salió éste a la altura de 18 cuadras de la plaza y esperó al enemigo en un paraje llamado “Pozo de Vargas” antigua bebida para las ansias que vienen a la Ciudad, y que por lo mismo tienen en su contorno una explanada a obra que ofrecía espacio, aunque no extenso para tender alguna línea de fuerza, con la ventaja de poder resguardar los flancos y retaguardia por los cercos y montes de Talares y Espinillo que abundan allí; digo cercos, porque alcanzan ese punto de los suburbios de la Ciudad.

“El enemigo cargó con tal audacia y tenacidad, especialmente a la Caballería Santiagueña, que muy luego fue puesta fuera de combate muriendo en la pelea el jefe principal y más distinguido por sus calidades, el Comandante Albornoz”.

“Desecha la Caballería Santiagueña y apurada la infantería, recurrió éste a la formación de los grandes cuadros para resistir.

“En este estado una columna enemiga que operaba por retaguardia cayó sobre los bagajes, y no escapó objeto alguno del convoy: todo se lo llevó dejando al Ejército Nacional sin más que el uniforme que vestía y las armas con que peleaba. El equipaje del general Taboada, entró en el botín.

“Realizada esta operación, y por ostentar sin duda alguna otra mira, vino a ocupar la ciudad Carlos Alvarez, con los escuadrones de su mando hizo abrir los templos para que salieran las familias que se habían refugiado allí: estuvo de felicitaciones y en contacto con el vecindario que lo saludaba como a vencedor. Una hora permaneció en esa confianza, esperando que rendidas las infanterías santiagueñas como el suponía que debía suceder en los momentos que se desviaba del campo de batalla para entrar a la plaza; pero que advertido por el toque de los tambores que se concentraban aquellas a la plaza en retirada, la desocupó y se marchó a replegarse a su ejército, como lo verificó sin que nadie lo estorbase, porque tampoco había quedado enemigo a caballo.

“El resultado del combate fue que Varela no pudiendo vencer la resistencia de las infanterías contrarias, por la superioridad numérica, y por las desventajas que la localidad le proporcionaba sobre las que tiene consigo esta arma servida por fuerzas bien disciplinadas, se dio por satisfecho con haber derrotado la Caballería y apoderado del Convoy y bagajes, sin dejar nada que se contenga en la significación de estas palabras, y se retiró a cinco leguas de la Ciudad donde sentó sus reales, tranquilo pues no había enemigo que pueda buscarlo.

“Esta relación la hacen varias cartas de personas de la Ciudad, y entre ellas un tal San Román, tío del que fue Gobernador, y D. Cesario Dávila, liberales notables.

“Agregan que se retiró Varela con 200 y tantos infantes chilenos. Se comprende que traería a la pelea aquellos 300 infantes que tenía, pasados del otro lado de la Cordillera hace algún tiempo.

“Carlos Angel había quedado con el resto del Ejército Riojano en un punto del Departamento de Arauco cuyo nombre no recuerdo. Chumbita venía volviendo de Catamarca, población rayana con La Rioja.

“La posición del Ejército Santiagueño, es como se comprende, muy crítica después de haber perdido sus Caballerías, o la mayor parte de ellas y su convoy y bagajes, pues en La Rioja no tienen como reponer esas pérdidas, ni puede esperar recursos, porque para el lado del Norte están interpuestas las fuerzas enemigas, y al Sodoeste, o rumbo a San Juan, están los llanos con sus horribles travesías.

“Me dicen que a otro rumbo de la Capital hay algunas estancias, pero se supone se habían agotado los recursos que ellos hayan tenido, durante la permanencia de las fuerzas expedicionarias.

“Volviendo a la historia del Combate, algo se confirma por el temor del parte mismo del General Taboada, o por el Comentario a que se presta.

“Se ve que él ha quedado en las posiciones porque su infantería era superior a la del enemigo. Ha sucedido lo que sucede siempre en casos semejantes que la infantería, o pereció toda, lo que es rarísimo, o queda en el campo o cerca de él, o se rinde cuando hay poder bastante para ello.

“Probablemente será sitiada la división Santiagueña, y se verá obligada a retirarse como pueda…”.

En la batalla de Pozo de Vargas, se produjo una situación bastante común en la lucha montonera. Los hombres de Varela privaron del parque a Taboada, representante del mitrismo. También ocurrió que lo dejaron sin caballería. Episodio bastante “lamentable”, para un “vencedor oficial”.

Pero es también exacto que Varela no logró su objetivo principal: dominar La Rioja. Del relato de Varela surge un dato fundamental: la sed, la falta de agua en el ejército montonero. Ni el mejor armamento de Taboada, ni su ventaja numérica podrían ser suficientes motivos de la derrota del caudillo americano. Sólo la sed sería su vencedora.

Es necesario señalar, sin embargo, que todos los testigos partidarios de la oligarquía de Buenos Aires entendieron que Varela había sido el vencedor en la batalla. Sólo Taboada “escapó” a ese realismo bélico. Porque si bien, en el concepto tradicional, quien se retiraba del campo de batalla era el vencido, y el que quedaba, el vencedor, la técnica guerrillera montonera, había alterado esos conceptos.

No escapaba en cambio, a los testigos y observadores políticos, que Felipe Varela había dejado sin parque y sin caballería, al general de la “Cotton Supply Association”. Fue la dudosa situación planteada en Vargas la que llevó a Taboada a explotar políticamente la mentirosa leyenda de la “zamba de Vargas”, tranquilizante musical de la “conciencia histórica” de la oligarquía, y antecedente útil para su candidatura presidencial, que no se concretaría como él deseaba.

Pero Varela experimentaría, en Vargas, una pérdida grave: su compañera Dolores Díaz caería en poder de los Taboada.

Fuente
Efemérides – Patricios de Vuelta de Obligado
Peña, R. O. y Duhalde. E. – Felipe Varela – Schapire editor – Buenos Aires (1975).
www.revisionistas.com.ar

Para concluir quiero expresar que los argentinos no debemos seguir la historia de "los que ganan", tenemos el deber y el derecho de construir la verdadera historia en la que todos nos podamos ver reflejados, sin disfraces, humanos y falibles, pero hermanados por el amor a la tierra que habitamos y a la sangre derramada por años y años de hostilidad fraterna.

Para tener una visión más amplia y revisionista de los sucesos descriptos anteriormente recomiendo visitar una página escrita con las palabras autorizadas de José Maria Rosa. (link)
Por la Verdad y la Justicia...

Justicia por Lila Downs y Enrique Burnbury

Whoa! Black Betty Bam Ba Lam

2010-10-22T21:50:00.000-03:00

Varias veces desce no hace cuanto, cada vez que escucho la canción Black Betty (Betty la Negra), empiezo a batir palmas y a moverme como un esclavo negro recién salido de una plantación de algodón. No podés sustraerte a esa cadencia rítmica afro-americana.
Con las posibilidades de la internet, uno se ve obligado en ciertos casos a averiguar cual es el origen de las cosas, y una de ellas es que carajo dicen en la letra y Black Betty es un verdadero enigma. Aparentemente uno siente que se refiere a una negra que tienen un hijo, que la vuelve loca, que vino de Birmingham camino a Alabama y que es fuerte y siempre predispuesta a vaya saber que... Y mejor no hablemos del bam ba lam que se repite hasta el mismo trance.
Primero vamos a leer (english) y a escuchar la versión que conocí en los ´70 a Black Betty por Ram Jam:

Black Betty

Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)

Black Betty had a child (Bam-ba-Lam)
The damn thing gone wild (Bam-ba-Lam)
She said, "I'm worryin' outta mind" (Bam-ba-Lam)
The damn thing gone blind (Bam-ba-Lam)
I said Oh, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)

Oh, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)

She really gets me high (Bam-ba-Lam)
You know that's no lie (Bam-ba-Lam)
She's so rock steady (Bam-ba-Lam)
And she's always ready (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)

Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)

She's from Birmingham (Bam-ba-Lam)
Way down in Alabam' (Bam-ba-Lam)
Well, she's shakin' that thing (Bam-ba-Lam)
Boy, she makes me sing (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty (Bam-ba-Lam)
Whoa, Black Betty
BAM-BA-LAM

"Black Betty" (Roud 11668) es una canción de trabajo Afro-Americana del siglo XX acreditada segun dicen a Huddie "Lead Belly" Ledbetter , se cree que hay grabaciones anteriores a la de el. Algunas fuentes afirman que la de Lead Belly es una de las primeras de varias adaptaciones del folclore original;^[1] en este caso una cadencia marchosa del siglo XVIII aparentemente referida al mosquete de chispa. En 1933, los musicólogos norteamericanos John y Alan Lomax, grabaron la primera versión de "Black Betty", interpretada a capella en la voz del convicto James Baker en una granja de Texa, escuchemos:

No fue hasta 1939 cuando la canción vio la luz de forma oficial. En ese año, el legendario bluesman Leadbelly registró el tema, también a capella. La canción en su garganta es un auténtico lamento.

LEADBELLY - Nacido como Huddie William Leadbetter el 15 de Enerode 1888, en la plantación Jeter cercana a Mooringsport, Louisiana. Ledbetter se interesó en la música desde los 5 años. Su tío Terrell le regaló su primer instrumento, un acordeón. El jóven Ledbetter fué un muchacho fuerte, que cosechaba cantidades prodigiosas de algodón, una capacidad considerada legendaria cuando estuvo encarcelado en la adultez. Empezó con la guitarra en 1903, lo cual junto a su capacidad para bailar y cantar lo convirtió en un animador de las fiestas en Mooringsport. Al año siguiente Leadbelly, comenzó a frecuentar St.Paul’s Bottom, un conocido lugar de luz roja de Shreveport, Louisiana. Como forma de sustento tocaba la guitarra y trabajaba de empleado segun su necesidad. Por 1915 conoció a Blind Lemon Jefferson.

Comenzó a viajar y trabajar con el legendario Bluesman. En ese momento la guitarra favorita de Lead Belly fué la Stella de 12 cuerdas. En 1918, asesina a un hombre en una pelea, lo sentencian a 30 años de trabajo forzado. Leadbelly permanece la mayor parte de los siguientes 7 años bajo el sistema penal de Texas convirtiéndose en leyenda debido a su capacidad para trabajar y cantar. Estando en prisión, cantó una balada para el gobernador Pat Neff en Enero de 1924, obteniendo el perdón y concediéndolé la libertad durante uno de los ultimos actos oficiales de Neff. Ya liberado, Leadbelly pudo escuchar grabaciones de Blues de Bessie Smith, su amigo Blind Lemon Jefferson, y Big Bill Broonzy. Vivió en Shreveport y Houston de 1925 a 1930 pero, pero a diferencia de Blind Lemon Jefferson, y los Memphis Jug Band, que tuvieron grabaciones exitosas durante este período, el no grabó comercialmente. Leadbelly es arrestado por intento de homicidio en 1930 y lo enviaron a la famosa prisión Angola , la penitenciaría estatal de Louisiana. El folklorista John Lomax y su hijo Alan llegaron a Angola en Julio de 1933 tpara grabar `canciones del trabajo de los negros' para la Biblioteca del Congreso, Lomax grabó 100 canciones con Leadbelly en unos pocos días. En 1934, Lomax peticiona al Gobernador Allen acompañada de una grabación que había hecho con Leadbelly y fué perdonado ese año. Se muda a New York y se convierte en uno de los más populares cantantes de Folk de los años 30's. Se hace de amigos y trabaja con varios talentosos como Sonny Terry n' Brownie McGhee. Leadbelly realiza su primer grabación comercial para el sello ARC en Enero de 1935 qu incluyen las canciones Goodnight Irene, Black Betty, Good Morning Blues, John Hardy, Gallows Poles, Rock Island Line y Midnight Special. Se convierte en referente del ' movimiento folk ' desde los 30s a los 40s, grabado y actuando hasta que lo encuentra la muerte durante una gira europea enl 6 de Diciembre de 1949. Tantos artistas han tocado el repertorio de Leadbelly, como la leyenda del blues británico Long John Baldry's en su tributo, 'Recordando a Leadbelly'. Leadbelly fué incluido en el Salón de la Fama de la Fundación de Blues en 1986 y en el Salón de la Fama del Rock n' Roll en 1988.

Escuchamos
Volviendo al significado de la canción existen varias posibilidades:
Black Betty es:

Un fusíl de chispa con mecanismo de piedra que se usó en la guerra civil norteamericana y que los soldados abrazaban como si se llevara un niño, luego cambiada por uno con culata de nogal que pasaron a llamar Brown Bessie (Betty Marrón hija de Betty la Negra). Bam ba lam es el ruido de los disparos.
Una botella de whisky conocida como Negra Betty que se obtenía como premio al ganador de entre los amigos del novio de una carrera de una milla hasta el lugar de la ceremonia durante las bodas, la botella se la vaciaban entre el novio y los amigos...
Según los negros, se llamaba de esa manera al carro de transporte de presos.
Según John Lomax y a raíz de las entrevistas al bluesman James Baker en la prisión, se usaba este nombre para mencionar al látigo negro que usaban en la prisión para castigar.

Cabe mencionar que hasta la década del 60 se usaba en la jerga de las prisiones del sur a Black Betty como el carro de transporte como al látigo que aún se usaba...hmmm.
Mejor escuchemos una versión mix de ...que va a ser Black Betty y guarda con el látigo!

El joven Lennon

2010-10-10T01:36:00.000-03:00

El marinero bajó la escalerilla del Gulf of Stars, un paquebote destartalado que
milagrosamente flotaba. Era mestizo. Iba cargado con un petate corriente. Saludó al
oficial de guardia y pisó tierra con una sonrisa. Luego echó a andar.
El lugar que ocupaba John, apacible y despreocupado, era estratégico. Estaba
subido en un murete.
El puerto en otoño le atraía sin poder explicar el motivo. Tampoco le importaba.
Solía guiarse por su instinto. El puerto, y especialmente su gente, eran la libertad, el
paradigma de lo inescrutable, el misterio de lo desconocido. En sus ojos llevaban el
reflejo de las estrellas de otros cielos, y en sus zapatos el polvo de otros caminos, de
ciudades fascinantes. Tenían mil historias guardadas en sus cabezas, y la sensación de
dar vueltas en círculos, sin ir a ninguna parte, como a veces le sucedía a él.
Y eso que jamás se había movido de Liverpool.
—¡Eh, chico! ¿Te interesa comprar buenos discos?
El marinero estaba a su lado, y el saco en el suelo, aunque bien sujeto con su mano
derecha. John le miró confuso por la pregunta.
—¿Qué clase de discos? —preguntó, desconfiado.
—Discos —repitió el hombre, como si esto sólo ya fuera suficiente—. Lo más
nuevo de Estados Unidos.
—¿Johnnie Ray, Cole y todo eso?
—¡Vamos, chico, te estoy hablando de música! ¿Y de quién me hablas tú? ¡Yo
hablo de rhythm & blues!
Se agachó, abrió el petate, metió una mano y sacó media docena de discos.
Parecía que éstos eran el único contenido del saco. John vio en las cubiertas los
nombres de Little Walter Jacobs, Lightnin Hopkins, Big Bill Broonzy, Big Mama Thornton,
Professor Longhair.
—No conozco a ninguno —dijo el muchacho.
La desilusión se asomó al rostro del marinero. Su voz jugó a toda una sinfonía de
inflexiones.
—¡Diablos! —miró a su alrededor—. ¿Esto es Liverpool? ¡No, me habré
equivocado! Claro que puede ser Liverpool y yo he tenido la mala suerte de dar contigo
—hizo un gesto de conmiseración—. ¡Bah, aquí en Inglaterra no hacéis más que
porquería, y es una pena!
Metió de nuevo los discos en el petate y John tuvo una de sus intuiciones. Se movió
inquieto. Discos americanos de verdad, y al alcance de su... Contó mentalmente el
dinero que llevaba en el bolsillo, todo lo recogido en su cumpleaños.
—Si pudiera oírlos...
—¿Oírlos? —le salió espontáneamente—. ¡Me los quitan de las manos, chico! Ahí
delante —y señaló la ciudad— sí que hay gente interesada de verdad. Yo creía que tú
eras uno de los listos, que no querías que nadie se te adelantase. Tengo prisa y clientes.
Lo siento.
Hizo ademán de querer continuar su camino.
—¿Cuánto? —preguntó John.
—¡Ah, veo que te interesa y estás regateándome! —dijo el marinero guiñando un
ojo—. Está bien, veamos; llevo unos cien —escrutó la cara de su posible comprador al
decir—: ¿Tú no llevarás encima cinco libras?
La cara de John le indicó que no las llevaba.
—Son de lo último, chico, están prácticamente nuevos y has de valorar el
transporte.
John parecía desalentado, pero superó la primera impresión. Aquel tipo tenía
ganas de comenzar a vaciar su petate, y difícilmente colocaría todo el lote de una vez.
En una tienda tampoco le darían más.
Aquellos discos parecían extraordinariamente buenos.
—Seis por un chelín —ofreció de repente—, y yo los escojo.
Un claxon cercano ahogó la protesta del marinero.
6
—¿Has pagado media corona por esto?
La voz de Griffiths reflejaba todo el horror que sentía. Shotton y Hanson
secundaban perfectamente su incredulidad.
—Esto es música de verdad, lo que se hace en América, y aquí no nos enteramos
porque la BBC sólo pone las cursiladas de siempre.
—¿Cómo sabes que es música de verdad, lo último y todo eso, si ni siquiera los
oíste al comprarlos? ¡Ese marinero te hizo un lavado de cerebro y te endosó un muerto!
—¡Pero bueno! —John dejó de defenderse y pasó al ataque—. ¿Tú crees que yo
no sé quiénes son Big Mama Thornton o los Ink Spots?
Sus tres compañeros quedaron desarmados. Griffiths le miró con un destello de
admiración.
—¿De verdad los conocías?
—Si a uno le gusta la música, ha de estar preparado y enterado de todo lo que
funciona. Por supuesto no conozco estas canciones —subrayó las dos últimas
palabras—, porque son las últimas que han grabado.
—¿Y de qué estilo son? —preguntó Shotton.
—Rhythm & blues —recordó las palabras del marinero en pleno negocio y
agregó—: El rhythm & blues es la base del montaje americano, ¿sabes? Los negros
hacen las canciones y luego van los blancos, hacen su propia versión, la endulzan, y las
convierten en éxito. Pero ¡aquí está la inspiración original!

(Fragmento de El joven Lennon de Jordi Sierra i Fabra )

Esta parte del libro me hizo acordar a mi mismo cuando juntaba las monedas para comprarme un disco simple de vinilo con dos temas (uno por lado) a mis 13 años, algunos eran del mimísimo Lennon y los disfrutaba tanto como el de los rhythm & blues de Big Mama Thornton...Pensar que cumpliría 70 años, que jodida es la vida que te maten por ser notable, es decir por destacar sobre la mediocridad de un mundo absurdo...mierda!.

Hound Dog por Big Mama Thornton

Este es mi tiburón

2010-10-07T12:22:00.000-03:00

Como loco enfermo por la música, he probado cantidades de sitios, programas y radios online sobre este tema, y tengo que decir que lo mejor que he escuchado hasta ahora es el servicio de música online de Grooveshark. Millones de canciones. Encuentra la tuya..
Tiene numerosas posibilidades para crear tus listas de reproducción y la base de datos de temas es enooorme. Como yo soy devoto especialmente del rock argentino he encontrado casi siempre lo que busco. Si visitan la web de Grooveshark estará alli mi lista de canciones favoritas fredagrico's playlist que los podrá acompañar mientras toman su desayuno o merienda, mientras van al baño diario o sacuden simplemente la modorra de los sinsabores en la rutina de la sociedad actual que nos agobia y sucumbe.....terminé.

Y el tren se fué...Terry Reid, el hombre que no quiso cantar en Led Zeppelin

2010-09-14T20:37:00.000-03:00

Cuantas veces nos quejamos de nuestra suerte y nos juramos a no dejar pasar el próximo tren de las oportunidades (¡si es que viene!). Pero como se hace para distinguir la gran oportunidad de nuestras vidas que se nos quiere entregar mansa y arrullada en nuestros propios brazos ¿eh?. Cómo diría un reconocido locutor de radio (pensante): "Cualquiera es Gardel con el diario del lunes en la mano."

Es decir podemos opinar sabiendo que el pobre tipo desperdició la mejor mano que le podía tocar en su vida artística, porque conocemos "las cartas". Al "pobre tipo" se le piantó ser un inmortal de Led Zeppelin para pasar a ser un cuasi ignoto Terry Reid que tocó aquí y allá para desaparecer más allá.

Me gusta inpirarme en las vidas que no viví ni viviré para instigar a mi reflexión, y preguntarme que sutiles son los mecanismos de la providencia para indicarnos el sentido de la flecha que nos conduce a la fortuna ó al infortunio.

Finalmente podemos decir "Yo te banco Terry Reid, pues elegiste bien, elegiste a Robert Plant y John Bonham sin ellos Led Zeppelin no hubiera sido lo mismo, por eso, por este simple hecho...yo te banco. Fredagrico"

Lo siguiente es un copy/paste de la entrada en el blog de Alfredo Rosso , un capo en comentarios de la historia del rock mundial que me pareció interesante compartirla.
Antes escuchemos al amigo Terry y su voz notablemente parecida a la de Robert Plant:

Bang Bang (my baby shot me down) por Terry Reid

“¡Hola! ¿Querida? ¿A qué no sabés lo que me pasó hoy? Viste ese guitarrista que toca en las sesiones de todo el mundo, Jimmy Page? Exacto, el de los Yardbirds. Bueno, vino a la sala de ensayo a decirme que está formando un nuevo grupo y quiere que sea el cantante. ¿Cómo que qué le contesté? Que no, por supuesto. ¡Justo ahora que tengo un contrato para ir de gira por Estados Unidos...! ¿Qué decís? ¿Que si quedé mal? Noooo. Zafé como un duque: le recomendé a un pibe rubio que canta muy bien. Incluso tiene una voz parecida a la mía. Un tal Robert Plant...”

Seguramente, en sus pesadillas, Terry Reid habrá vuelto a actuar esa escena muchas veces en los 35 años siguientes. La epopeya del rock está llena de artistas que penaron por llegar a la fama, que sufrieron infortunios y frustraciones hasta lograr su meta. Pero la saga de Reid muestra la otra cara de la moneda. Un cantante a quien la diosa fortuna golpeó a la puerta un ya lejano día de 1968 en el que le ofrecieron unirse al que -en poco tiempo más- se convertiría en uno de los grupos más famosos del mundo. Esta es la historia del hombre que rechazó a Led Zeppelin.

Terry Reid había nacido en un pequeño pueblo inglés llamado Huntingdon, en noviembre de 1949 y, como tantos otros jóvenes de su generación, fue atraído por el rhythm and blues estadounidense. Con apenas 15 años formó su propia banda, los Jaywalkers, compinches de los Animals, los Yardbirds, el Spencer Davis Group y los primeros Rolling Stones en la noble tarea de desarrollar la versión inglesa del blues blanco. Eran buenos, lo suficiente como para tomar parte en la célebre gira que los Stones y el grupo de Ike & Tina Turner realizaron por Gran Bretaña en 1966. Un single del ‘67, “The hand don’t fit the glove”/”This time”, quedó como testigo del temprano registro vocal de Reid, reminiscente de la voz de Steve Marriott, aquel de Small Faces y Humble Pie.

Terminados los Jaywalkers, Reid decidió probar suerte como solista y se metió de lleno en el campo del rock. Formó lo que hoy sería un “power trio”, con un repertorio que mezclaba temas propios y covers de cantautores ya consagrados, como Donovan y Bob Dylan. Una idea de la buena opinión que tenían de él los empresarios ingleses la da el hecho de que Reid compartió escenario con los Hollies y los Yardbirds y actuó como telonero de los Beach Boys y Jefferson Airplane, cuando estos grupos pasaron por Londres.

Hacia 1968 la reputación de Terry Reid estaba en su punto más alto, cosa que llamó la atención a uno de los grandes productores de la época, Mickie Most, quien venía de obtener varios hits con Donovan, The Animals y Jeff Beck. El problema era que a Most le gustaba mucho la voz de Reid pero no su intención de tocar heavy rock. El productor lo veía haciendo temas lentos y románticos, en la vena de los Walker Brothers, que por entonces arrasaban Gran Bretaña. De hecho, el primer producto de la asociación Most-Reid fue una balada llamada “Better by far”.

Con el single no pasó nada y Reid optó por concentrar su atención en los Estados Unidos. Una idea no demasiado descabellada, considerando que en aquel entonces triunfaba del otro costado del Atlántico un grupo como Vanilla Fudge, que combinaba muy buenos ensambles vocales con arreglos revolucionarios de temas muy conocidos de los Beatles y Diana Ross and the Supremes. Vale decir, un estilo y una actitud muy en sintonía con las ideas musicales de Reid. Decidido a jugarse entero, Terry fue telonero en la última gira del trío Cream por Norteamérica y grabó un disco para sacar en ese país; un álbum llamado Bang, Bang You’re Terry Reid, que mezclaba temas propios con covers de “The Season of the Witch”, de Donovan; “Summertime Blues”, de Eddie Cochran, y un tema de Sonny Bono (el de Sonny & Cher) llamado “Bang Bang (my baby shot me down)”, la misma canción que integró la banda de sonido del último film de Quentin Tarantino Kill Bill Vol.1, cantada en este caso por Nancy Sinatra.

Momento de decisión

Ese año de 1968 fue cuando -según lo ven algunas personas- la vida le hizo una jugarreta al amigo Reid. Sucedió así: Jimmy Page (con quien Reid había salido de gira un año antes) estaba disolviendo a los Yardbirds, grupo del que se había transformado en líder de facto, al marcharse Jeff Beck y tenía intenciones de armar una nueva banda para cumplir con algunos compromisos pendientes. Para el casillero de bajista, Page ya tenía en mente a John Paul Jones, colega de incontables sesiones de grabación en esos días. Pero Jimmy necesitaba también un cantante. Fue allí cuando se acordó de Reid y le ofreció el puesto.

Con la perspectiva que nos dan los años, cuesta comprender en qué estaría pensando Terry Reid cuando rechazó la oferta de cantar en Led Zeppelin. Pero si observamos de cerca la escena de su trascendental decisión, descubrimos dos elementos determinantes: 1) En ese entonces Reid tenía un contrato con el productor Mickie Most, con quien Page no se llevaba demasiado bien. 2) Lo esperaban dos giras como solista por los Estados Unidos, país donde venía de editar un álbum y donde deseaba triunfar a toda costa. En ese momento, la idea de tirar todo por la borda y comenzar desde cero con una banda nueva y de futuro incierto no parecía demasiado sensata.

Como sea, esa misma noche en que Reid rechazó la oferta de Jimmy Page, el cantante de Hungtindom daba un recital, y tenía de teloneros a un grupo llamado The Band of Joy. Cuenta la leyenda que fue el propio Terry Reid quien, al día siguiente, llamó por teléfono a Jimmy Page para recomendarle que le otorgase los puestos vacantes al cantante y al baterista de The Band of Joy. Esos dos músicos resultaron ser –como ya habrán adivinado nuestros sagaces lectores- Robert Plant y John Bonham. La leyenda de Led Zeppelin estaba por comenzar y también el largo peregrinaje de Terry Reid como músico de culto.

Durante un tiempo, no obstante, Terry Reid siguió en la cresta de la pequeña ola de popularidad que había conseguido en los Estados Unidos. De hecho, llegó a acompañar a los Rolling Stones en su famosa gira norteamericana 1969 (la misma que terminó ominosamente en Altamont y que quedó inmortalizada en el film Gimme Shelter) e incluso grabó un nuevo álbum, Superlung, ese mismo año. También participó en festivales prestigiosos como el de la Isla de Wight 1970 y uno de los primeros que se celebraron en Glastonbury, en 1971.

En los ‘70s, con los caprichosos vaivenes del mundo del rock jugándole en contra, y el escaso entusiasmo de los sellos discográficos de turno, la carrera de Terry Reid se fue desdibujando cada vez más, aunque llegó a registrar un puñado de álbumes más, entre ellos un larga duración llamado River, muy estimado por la prensa y recientemente reeditado en CD.

El estigma de “lo que pudo haber sido” sin duda perseguirá a Terry Reid hasta su último suspiro, pero ese pensamiento no le ha impedido regresar a la actividad musical en la última década. Lo cual es lo más aproximado que podemos ofrecerles, queridos lectores, a un final feliz.

Alfredo Rosso

Discografía Selecta

Bang, Bang You’re Terry Reid (Epic, 1968)

Editado inicialmente sólo en Estados Unidos, el debut de Reid desprende un fuerte aroma a todo lo que estaba sucediendo en ese momento en Inglaterra. Un cantante poderoso, con una onda rhythm & blues, en las manos del célebre productor Mickie Most. Un álbum rico en temas propios y covers (Donovan/Sonny Bono, etc). Al minuto de comenzar quedan claras dos cosas: la fuerte impresión que da Reid de llevarse el mundo por delante con su voz y su guitarra, lo cual explica su célebre decisión de rechazar la oferta de Page y -en segundo lugar- cuán lógica fue su recomendación de Robert Plant, ya que el registro de ambos tiene mucho en común.

Terry Reid (Epic, 1969)

De la contradicción entre lo que su productor le obligaba a grabar (básicamente covers) y lo que Reid quería dejar para la posteridad -sus propios temas- emerge éste, tal vez su mejor álbum. El hard rock con una pizca de soul domina el estilo del disco. Una voz cada vez más afirmada y una guitarra que sin ser virtuosa se coloca entre las grandes de su época, deleitan al oyente en temas tales como “Highway 61 revisited/Friends/Highway 61 revisited” bizarro y notable medley, que mezcla el famoso tema de Bob Dylan con uno de cosecha propia.

River (Atlantic, 1973)

Concluídas las disputas con Mickie Most –que le costaron a Reid dos años de su carrera- aparece con un salvavidas en una mano y un contrato de grabación en la otra Ahmet Ertegun, capo de Atlantic Records.

Grabado en un largo período, en Londres y California, River muestra a un Reid más bucólico, transitando senderos abiertos previamente por los espirales descendentes de un Van Morrison y los escapes al infierno tan temido, marca registrada de Tim Buckley. En un terreno menos tortuoso, Reid transita una suerte de country con toques latinos y un cierto coqueteo con el jazz, sobre todo en la parte vocal.

Un disco que habla casi en secreto, y que es necesario escuchar más de una vez para superar la timidez que, inicialmente, él mismo propone.

Yo también lo leí...

2010-09-08T02:17:00.006-03:00

Pensando estaba, en las formas que encaro la escritura de un blog, al que le quiero imprimir la sinceridad que se merecen los que se dignan a leerlo. A su vez se entremezclan las ambiciones propias de un aspirante a escritor que busca atrapar a lectores distraídos, más de lo que se merecerían sus burdos pensamientos. De tal forma surgen sentimientos de rebeldia y culpabilidad, de razones y traiciones, así todo junto y revuelto.

Después de todo lo que se vuelca en palabras viene el silencio y te sientes vacío, surge la gran pregunta: ¿Me estaré volviendo demasiado boludo?. Es decir a alguién le puede interesar lo que escribe un pelotudo en algún lugar infinitésimo de este puto mundo...

Despues de estas pequeñas elocubraciones propias de un pensamiento tumefacto que quiere pero no puede salir de mi cerebro, recurro a mis maestros, aquellos que te regala la vida. Aquellos de los que nos apropiamos descaradamente y a los que respetaremos toda la vida.

De algún lugar en la red leo al negro Fontanarrosa y me devuelve el aire, me hace reir y pensar, disfruto leerlo y me gustaría ser cómo el, que mira las mismas cosas que yo pero vió y entendió cosas que yo ni...

Nunca encontré una frase mejor para comenzar un relato. Nunca, lo juro por mi madre que se caiga muerta. Y no la escribió Joyce, ni Faulkner, ni Jean-Paul Sartre, ni Tennessee Williams, ni el pelotudo de Góngora.

Lo leí en un baño público en una estación de servicio de la ruta. Eso es literatura. Eso es desafiar al lector y comprometerlo. Si el tipo que escribió eso, seguramente mientras cagaba, con un cortaplumas sobre la puerta del baño, hubiera decidido continuar con su relato, ahí me hubiese tenido a mí como lector consecuente. Eso es un escritor. Pum y a la cabeza. Palo y a la bolsa. El tipo no era, por cierto, un genuflexo dulzón ni un demagogo. "Puto el que lee esto", y a otra cosa. Si te gusta bien y si no también, a otra cosa, mariposa. Hacete cargo y si no, jodete. Hablan de aquel famoso comienzo de Cien años de soledad, la novelita rococó del gran Gabo. "Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento..." Mierda. Mierda pura. Esto que yo cuento, que encontré en un baño público, es muy superior y no pertenece seguramente a nadie salido de un taller literario o de un cenáculo de escritores pajeros que se la pasan hablando de Ross Macdonald.

Ojalá se me hubiese ocurrido a mí un comienzo semejante. Ese es el golpe que necesita un lector para quedar inmovilizado. Un buen patadón en los huevos que le quite el aliento y lo paralice. Ahí tenés, escapate ahora, dejá el libro y abandoname si podés.

No me muevo bajo la influencia de consejos de maricones como Joyce o el inútil de Tolstoi. Yo sigo la línea marcada por un grande, Carlos Monzón, el fantástico campeón de los medio medianos. Pumba y a la lona. Paf... el piñazo en medio de la jeta y hombre al suelo. Carlitos lo decía claramente, con esa forma tan clara que tenía para hablar. "Para mí el rival es un tipo que le quiere sacar el pan de la boca a mis hijos." Y a un hijo de puta que pretenda eso hay que matarlo, estoy de acuerdo.

El lector no es mi amigo. El lector es alguien que les debe comprar el pan a mis hijos leyendo mis libros. Así de simple. Todo lo demás es cartón pintado. Entonces no se puede admitir que alguien comience a leer un libro escrito por uno y lo abandone. O que lo hojee en una librería, lea el comienzo, lo cierre y se vaya como el más perfecto de los cobardes. Allí tiene que quedar atrapado, preso, pegoteado. "Puto el que lee esto." Que sienta un golpe en el pecho y se dé por aludido, si tiene dignidad y algo de virilidad en los cojones.

"Es un golpe bajo", dirá algún crítico amanerado, de esos que gustan de Graham Greene o Kundera, de los que se masturban con Marguerite Yourcenar, de los que leen Paris Review y están suscriptos en Le Monde Diplomatique. ¡Sí, señor -les contesto-, es un golpe bajo! Y voy a pegarles uno, cien mil golpes bajos, para que me presten atención de una vez por todas. Hay millones de libros en los estantes, es increíble la cantidad alucinante de pelotudos que escriben hoy por hoy en el mundo y que se suman a los que ya han escrito y escribirán. Y los que han muerto, los cementerios están repletos de literatos. No se contentan con haber saturado sus épocas con sus cuentos, ensayos y novelas, no. Todos aspiraron a la posteridad, todos querían la gloria inmortal, todos nos dejaron los millones de libros repulsivos, polvorientos, descuajeringados, rotosos, encuadernados en telas apolilladas, con punteras de cuero, que aún joden y joden en los estantes de las librerías. Nadie decidió, modesto, incinerarse con sus escritos. Decir: "Me voy con rumbo a la quinta del Ñato y me llevo conmigo todo lo que escribía, no los molesto más con mi producción", no. Ahí están los libros de Molière, de Cervantes, de Mallea, de Corín Tellado, jodiendo, rompiendo las pelotas todavía en las mesas de saldos.

Sabios eran los faraones que se enterraban con todo lo que tenían: sus perros, sus esposas, sus caballos, sus joyas, sus armas, sus pergaminos llenos de dibujos pelotudos, todo. Igual ejemplo deberían seguir los escritores cuando emprenden el camino hacia las dos dimensiones, a mirar los rabanitos desde abajo, otra buena frase por cierto. "Me voy, me muero, cagué la fruta -podría ser el postrer anhelo-. Que entierren conmigo mis escritos, mis apuntes, mis poemas, que total yo no estaré allí cuando alguien los recite en voz alta al final de una cena en los boliches." Que los quemen, qué tanto. Es lo que voy a hacer yo, téngalo por seguro, señor lector. Millones de libros, entonces, de escritores importantes y sesudos, de mediocres, tontos y banales, de señoras al pedo que decidían escribir sus consejos para cocinar, para hacer punto cruz, para enseñar cómo forrar una lata de bizcochos. Pelotudos mayores que dedicaron toda su vida, toda, al estudio exhaustivo de la vida de los caracoles, de los mamboretás, de los canguros, de los caballos enanos. Pensadores que creyeron que no podían abandonar este mundo sin dejar a las generaciones futuras su mensaje de luz y de esclarecimiento. Mecánicos dentales que supusieron urgente plasmar en un libro el porqué de la vital adhesividad de la pasta para las encías, señoras evolucionadas que pensaron que los niños no podrían llegar a desarrollarse sin leer cómo el gnomo Prilimplín vive en una estrella que cuelga de un sicomoro, historiadores que entienden imprescindible comunicar al mundo que el duque de La Rochefoucauld se hacía lavativas estomacales con agua alcanforada tres veces por día para aflojar el vientre, biólogos que se adentran tenazmente en la insondable vida del gusano de seda peruano, que cuando te descuidás te la agarra con la mano.

Allí, a ese mar de palabras, adjetivos, verbos y ditirambos, señores, hay que lanzar el nuevo libro, el nuevo relato, la nueva novela que hemos escrito desde los redaños mismos de nuestros riñones. Allí, a ese interminable mar de volúmenes flacos y gordos, altos y bajos, duros y blandos, hay que arrojar el propio, esperando que sobreviva. Un naufragio de millones y millones de víctimas, manoteando desesperadamente en el oleaje, tratando de atraer la atención del lector desaprensivo, bobo, tarado, que gira en torno a una mesa de saldos o novedades con paso tardío, distraído, pasando apenas la yema de sus dedos innobles sobre la cubierta de los libros, cautivado aquí y allá por una tapa más luminosa, un título más acertado, una faja más prometedora. Finge. El lector finge. Finge erudición y, quizás, interés. Está atento, si es hombre, a la minita que en la mesa vecina hojea frívolamente el último best-seller, a la señora todavía pulposa que parece abismarse en una novedad de autoayuda. Si es mujer, a la faja con el comentario elogioso del gurú de turno. Si es niño, a la musiquita maricona que despide el libro apenas lo abre con sus deditos de enano.

Y el libro está solo, feroz y despiadadamente solo entre los tres millones de libros que compiten con él para venderse. Sabe, con la sabiduría que le da la palabra escrita, que su tiempo es muy corto. Una semana, tal vez. Dos, con suerte. Después, si su reclamo no fue atractivo, si su oferta no resultó seductora, saldrá de la mesa exclusiva de las novedades VIP diríamos, para aterrizar en algún exhibidor alternativo, luego en algún estante olvidado, después en una mesa de saldos y por último, en el húmedo y oscuro depósito de la librería, nicho final para el intento fracasado. Ya vienen otros -le advierten-, vendete bien que ya vienen otros a reemplazarte, a sacarte del lugar, a empujarte hacia el filo de la mesa para que te caigas y te hagas mierda contra el piso alfombrado.

No desaparecerá tu libro, sin embargo, no, tenelo por seguro. Sea como fuere, es un símbolo de la cultura, un icono de la erudición, vale por mil alpargatas, tiene mayor peso específico que una empanada, una corbata o una licuadora. Irá, eso sí, con otros millones, al depósito oscuro y maloliente de la librería. No te extrañe incluso que vuelva un día, como el hijo pródigo, a la misma editorial donde lo hicieron. Y quede allí, al igual que esos residuos radioactivos que deben pasar una eternidad bajo tierra, encerrados en cilindros de baquelita, teflón y plastilina para que no contaminen el ambiente, hasta que puedan convertirse en abono para las macetas de las casas solariegas.

De última, reaparecerá de nuevo, Lázaro impreso, en la mano de algún boliviano indocumentado, junto a otros dos libros y una birome, como oferta por única vez y en carácter de exclusividad, a bordo de un ómnibus de línea o un tren suburbano, todo por el irrisorio precio de un peso. Entonces, caballeros, no esperen de mí una lucha limpia. No la esperen. Les voy a pegar abajo, mis amigos, debajo del cinturón, justo a los huevos, les voy a meter los dedos en los ojos y les voy a rozar con mi cabeza la herida abierta de la ceja.

"Puto el que lee esto."

John Irving es una mentira, pero al menos no juega a ser repugnante como Bukowski ni atildadamente pederasta como James Baldwin. Y dice algo interesante uno de sus personajes por ahí, creo que en El mundo según Garp: "Por una sola cosa un lector continúa leyendo. Porque quiere saber cómo termina la historia". Buena, John, me gusta eso. Te están contando algo, querido lector, de eso se trata. Tu amigo Chiquito te está contando, por ejemplo en el club, cómo al imbécil de Ernesto le rompieron el culo a patadas cuando se puso pesado con la mujer de Rodríguez. Vos te tenés que ir, porque tenés que trabajar, porque dejaste la comida en el horno, o el auto mal estacionado, o porque tu propia mujer te va a armar un quilombo de órdago si de nuevo llegás tarde como la vez pasada. Pero te quedás, carajo. Te quedás porque si hay algo que tiene de bueno el sorete de Chiquito es que cuenta bien, cuenta como los dioses y ahora te está explicando cómo el boludo de Ernesto le rozaba las tetas a la mujer de Rodríguez cada vez que se inclinaba a servirle vino y él pensaba que Rodríguez no lo veía. No te podés ir a tu casa antes de que Chiquito termine con su relato, entendelo. Mirás el reloj como buen dominado que sos, le pedís a Chiquito que la haga corta, calculás que ya te habrá llevado el auto la grúa, que ya se te habrá carbonizado la comida en el horno, pero te quedás ahí porque querés eso que el maricón de John Irving decía con tanta gracia: querés saber cómo termina la historia, querido, eso querés.

Entonces yo, que soy un literato, que he leído a más de un clásico, que he publicado más de tres libros, que escribo desde el fondo mismo de las pelotas, que me desgarro en cada narración, que estudio concienzudamente cómo se describe y cómo se lee, que me he quemado las pestañas releyendo a Ezra Pound, que puedo puntuar de memoria y con los ojos cerrados y en la oscuridad más pura un texto de setenta y ocho mil caracteres, que puedo dictaminar sin vacilación alguna cuándo me enfrento con un sujeto o con un predicado, yo, señores, premio Cinta de Plata 1989 al relato costumbrista, pese a todo, debo compartir cartel francés con cualquier boludo. Mi libro tendrá, como cualquier hijo de vecino, que zambullirse en las mesas de novedades junto a otros millones y millones de pares, junto al tratado ilustrado de cómo cultivar la calabaza y al horóscopo coreano de Sabrina Pérez, junto a las cien advertencias gastronómicas indispensables de Titina della Poronga y las memorias del actor iletrado que no puede hacer la O ni con el culo de un vaso, pero que se las contó a un periodista que le hace las veces de ghost writer. Y no estaré allí yo para ayudarlo, para decirle al lector pelotudo que recorre con su vista las cubiertas con un gesto de desdén obtuso en su carita: "Éste es el libro. Éste es el libro que debe comprar usted para que cambie su vida, caballero, para que se le abra el intelecto como una sandía, para que se ilustre, para que mejore su aliento de origen bucal, estimule su apetito sexual y se encame esta misma noche con esa potra soñada que nunca le ha dado bola".

Y allí estará la frase, la que vale, la que pega. El derechazo letal del Negro Monzón en el entrecejo mismo del tano petulante, el trompadón insigne que sacude la cabeza hacia atrás y hacia adelante como perrito de taxi y un montón de gotitas de sudor, de agua y desinfectante que se desprenden del bocho de ese gringo que se cae como si lo hubiese reventado un rayo. "Puto el que lee esto." Aunque después el relato sea un cuentito de burros maricones como el de Platero y yo, con el Angelus que impregna todo de un color malva plañidero. Aunque la novela después sea la historia de un seminarista que vuelve del convento. Aunque el volumen sea después un recetario de cocina que incluya alimentos macrobióticos.

No esperen, de mí, ética alguna. Sólo puedo prometerles, como el gran estadista, sangre, sudor y lágrimas en mis escritos. El apetito por más y la ansiedad por saber qué es lo que va a pasar. Porque digo que es puto el que lee esto y lo sostengo. Y paso a contarles por qué lo afirmo, por qué tengo autoridad para decirlo y por qué conozco tanto sobre su intimidad, amigo lector, mucho más de lo que usted nunca hubiese temido imaginar. Sí, a usted le digo. Al que sostiene este libro ahora y aquí, el que está temiendo, en suma, aparecer en el renglón siguiente con nombre y apellido. Nombre y apellido. Con todas las letras y hasta con el apodo. A usted le digo.

Para terminar la entrada empiezo por la memoria mezclada de melodías que me pueden:

Los libros de la buena memoria por Gustavo Ceratti (Esperamos tu vuelta)

Chance por Attaque 77

Viernes 3 am por Os Paralamas do Sucesso

Conciencia, esa abuela que regula el mundo

2010-08-29T00:05:00.000-03:00

Conciencia: se refiere generalmente al saber de sí mismo, al conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, estados o actos. Conciencia se aplica a lo ético, a los juicios sobre el bien y el mal de nuestras acciones. Una persona cloroformizada recobra la conciencia al cesar los efectos del anestésico. Una persona "de conciencia recta" no comete actos socialmente reprobables.

De la definición de wikipedia como ayuda para formar un pensamiento que me permita razonar, intuyo:

Que la conciencia humana se forma con conocimientos previos, es decir es resultado de un proceso que se aprende a medida que crecemos y como tal no tiene un término definido en tiempo ni en forma, tiene la dinámica propia del individuo "portador de esa conciencia", es decir cada persona percibe cosas con sus sentidos con una "capacidad propia". Luego elaborará su propio modo de valorar aquello que le rodea.
Como los procesos detonantes del pensamiento del individuo son externos a él, simplificando diría que algunos de ellos son derivados del entorno familiar y otros de la sociedad no familiar.
Que la ética y la moral son esquemas construidos por la experiencia de una sociedad para una "convivencia grupal civilizada".
Que los preconceptos originales que formaron nuestra conciencia son modificables en el tiempo y en el espacio para afectar a los nuevos individuos sociales de forma mas o menos rápida, pero es más lento el proceso de cambio en los individuos de mayor edad. En fin es un proceso dinámico pero diferencial.
Que los mecanismos de la conciencia son la forma más poderosa para manipular a los individuos sociales para diversos fines y recalco la diferencia de un individuo social versus un individuo reacio a los mecanismos de masificación de la conciencia (enemigo peligroso para los manipuladores!).

Toda esta introducción tan densa para empezar una entrada, es una manera de pasar a leer a los que mejor entienden sobre estos temas tan delicados de tratar y que son fundamentales para entender estos tiempos y lo procesos de manipulación a los que se apela para la explotación del hombre por el hombre. Me gustaría sugerirles que lean el siguiente libro y piensen...piensen.

Se tendrán que aplicar a la lectura por varios días pero es un a forma de despertar y recapacitar sobre la vida de todos nosotros, ojalá lo entiendan y lo aprovechen...bien. Saludos.

Vuelve un favorito para ilustrar con melodias mis entradas, y es el título de la misma cantada por Luis Alberto Spinetta

Conciencia, esa abuela que regula el mundo
Dime nena ya cómo estás despierta
Dime nena ya cómo estás despierta
Dime nena ya cómo estás despierta
Cuando triste estoy nena me das cola
Cuando triste estoy nena me das cola
¿Y si quiero más? ¿Por qué estás tan sola?

Hay un camino que nace con tu imagen
Al que es muy fácil llegar
Sólo es preciso el brillo de tus ojos
Para encontrar un alma
Lo que no resisto es la conciencia
Es la abuela que regula el mundo
Dime nena ya: ¿Es este otro mundo?
Es este un sueño que pasa por nosotros
Es la vereda de los descalzos
Espera espera
Yo siempre te espero anidado en una mano

Lo que nos ocupa es esta abuela
La conciencia que regula el mundo
Dime nena ya cómo estás despierta
Pero nena igual no elijas llorar

Al pan pan...

2010-08-11T00:43:00.001-03:00

Me pregunto y tiro al aire esta misma..., que pasaría con nosotros si un buen (ó mal) día se tuvieran que cerrar por tiempo digamos..., indeterminado las provedurías habituales de nuestras mercancías que hacen al sustento diario de nuestros bienaventurados estómagos ¡eh!, léase supermercados, shoppings, autoservicios, almacenes, panaderías, carnicerías, etc. (larguísimo etc.).

Digo y repienso ¡que pasó con la habilidad y/o capacidad humana para forjar nuestros alimentos por nosotros mismos!. La sociedad sin duda nos dió muchas cosas, pero no obstante está visto que nos quitó otras, y entre tantas cosas que nos quitó, está claro que fue la capacidad intrínseca de crear a partir del vínculo cerebro-manos, es duro decirlo pero parecemos unos autómatas dependientes de la consabida tarjetita, compro, compro, compro...Nos vamos a ir del mundo con la Banelco en la boca!.

En Argentina como en el resto del mundo hay grandes manadas de boludos pastoreando en las junglas de cemento y yo fuí uno de ellos, pero me convencí que hay que cambiar el orden de prioridades dentro de nosotros mismos para cambiar en algo nuestra forma de vivir y que hay que recuperar las cosas buenas que tenían las formas antiguas de civilización y recalco las co-sas bue-nas y an-ti-guas, refiriéndome a hacer ciertas cosas con nuestras manos recuperando lo artesanal y dejando un poco lo industrial, porque creo que ya tuvimos bastante con el abarrotamiento de productos innecesarios, que se diferencian en el packaging, con gustos a químicos y con "sanidad dudosa".

Tengo una madre que supo siempre hacer pan casero y lo vuelvo a decir porque suena hermoso pan casero, madre, Como se puede apreciar van unidos en mi mente y los asocio naturalmente y no hay ninguna propaganda en el medio y no está auspiciado por ningún empresario. Son recuerdos de infancia que se retratan en mí y que los puedo traspasar sin problema alguno cuando se lo cuento a mi hija. Luego de este recuerdo me pregunto si mi hija podría acordarse un día que en su hogar se hacía pan casero...Entonces ni remedio ¡ Hay que poner las manos a la obra!, aunque al principio sea incomible y ahí vamos, una musiquita para compañía (en serio pongan play que es gratis) y a la receta:

Receta de pan de mi madre

1 Kg de harina 0000
50 gr de levadura
1/4 de grasa, manteca o margarina
1/2 taza de azucar
2 huevos
1/4 l de salmuera ó lo necesario

Preparación

Poner la levadura en leche tibia con un poquito de azucar y sal. Dejar leudar.

Hacer una corona de harina en la mesa e incorporar la levadura, la grasa, los huevos e ir agregando la salmuera hasta formar una masa suave y elástica (como la piel de un bebé).

Hacer bollitos (como un puño) y dejarlos descansar 15 minutos tapados con un repasador.

Armar los panes como para completar 2 bandejas (de cocina..., esos cuadrados negros) y dejarlos levantar, pintarlos con huevo ó leche y al horno moderado (más ó menos 25'). Luego proseguir de igual forma con el resto poniéndolod a leudar mientras se cocinan los primeros.

¿¡Já que me cuentan!?...Besos mami y gracias.

P.D.: Y el pan me salió casi casi como el de mi mamá. Hasta la próxima!.

Y si necesitan más recetas de pan ..................................................

Si no comentan es porque son unos amargos.

Mueve, mueve, mueve !!!

2010-08-01T18:55:00.003-03:00

En la Córdoba helada por la impronta del invierno, decidí imbuirme de una atmósfera embriagante (para entrar en calor nomás...), brevaje mediante (ginebrón le dicen) y escribir algo ocurrente para el blog, pongo la music y no se me ocurre niente, cambio...espero... y no!. De pronto digo y si me voy para el lado colombiano, en esta nave virtual de la música y me topo con este Porro Mangangueleño de Celso Piña de un discazo que data del 2004 que se intitula El Canto de Un Rebelde Para Un Rebelde. Recomendadísimo, porque es un tipo que es abarcativo en gustos musicales aunque mexicano es "colombiano por donde lo busques". Busquen y lo encontrarán decía mi mujer y yo tanteo en la oscuridad...

Ché yo me quedo bailando ustedes no sé...otro día la seguimos.

El Porro Mangangueleño por Celso Piña

De niños y hombres

2010-07-26T21:18:00.001-03:00

De niño se sabe que algún día serás un adulto, pero de adulto no sabés si volverás a ser niño. ¿Utópico?, ¿tonto?... lo cierto es que la mejor manera de llevarnos bien con nuestra existencia es llevarnos bien con el niño que seguramente guardamos en el fondo del corazón. Es posible que este niño nos alegre el día y nos devuelva la inocencia perdida, esa que nos hacía disfrutar de lo más simple y quitarnos el peso de las responsabilidades que ostentan los adultos como escudo para ser felices.

¿No están de acuerdo con mi razonamiento?...¡¡¡Lean a Neruda!!!

AL PIE DESDE SU NIÑO

EL pie del niño aún no sabe que es pie,
y quiere ser mariposa o manzana.

Pero luego los vidrios y las piedras,
las calles, las escaleras,
y los caminos de la tierra dura
van enseñando al pie que no puede volar,
que no puede ser fruto redondo en una rama.
El pie del niño entonces
fue derrotado, cayó
en la batalla,
fue prisionero,
condenado a vivir en un zapato.

Poco a poco sin luz
fue conociendo el mundo a su manera,
sin conocer el otro pie, encerrado,
explorando la vida como un ciego.

Aquellas suaves uñas
de cuarzo, de racimo,
se endurecieron, se mudaron
en opaca substancia, en cuerno duro,
y los pequeños pétalos del niño
se aplastaron, se desequilibraron,
tomaron formas de reptil sin ojos,
cabezas triangulares de gusano.
Y luego encallecieron,
se cubrieron
con mínimos volcanes de la muerte,
inaceptables endurecimientos.

Pero este ciego anduvo
sin tregua, sin parar
hora tras hora,
el pie y el otro pie,
ahora de hombre
o de mujer,
arriba,
abajo,
por los campos, las minas,
los almacenes y los ministerios,
atrás,
afuera, adentro,
adelante,
este pie trabajó con su zapato,
apenas tuvo tiempo
de estar desnudo en el amor o el sueño,
caminó, caminaron
hasta que el hombre entero se detuvo.

Y entonces a la tierra
bajó y no supo nada,
porque allí todo y todo estaba oscuro,
no supo que había dejado de ser pie,
si lo enterraban para que volara
o para que pudiera
ser manzana.

El Chaqueño Palavecino - Del Tiempo De Mi Niñez

Los '60 de locos

2010-06-25T21:38:00.003-03:00

La niñera de una estrella se convierte en estrella también. Le sucedió a Carole King quien escribió la canción "The Locomotion" en conjunto con su esposo Gerry Goffin. Little Eva (Evita) era la niñera de Louise, la hija de ambos. Le permiten grabarla dado que lo hacia muy bien como demo que sería presentado para Dee Dee Sharp. El productor Don Kischer resultó impresionado por la voz de Eva y decidió que se grabaría tal cual. Resultado, fué número 1 en USA y 2 en el Reino Unido en 1962. Luego sería grabada por Carole King con The Cookies.

Little Eva - Locomotion

Eva Narcissus Boyd, más conocida como Little Eva, nació en Bellhaven (EE UU) el 29 de junio de 1943 y murió el 9 de abril del 2003, en Kinston (EE. UU), después de una larga enfermedad. Trabajó como niñera para Carole King y Gerry Goffin. Estos escribieron "The Loco-Motion" inspirándose en un baile que ella solía hacer mientras cuidaba a su hija. "The Locomotion" fue nº 1 en Estados Unidos en 1962. El mismo año, Little Eva grabó otro éxito, "Keep Your Hands Off My Baby".

http://es.wikipedia.org/wiki/Little_Eva

Una vieja canción gitana rusa se convierte en un exitazo mundial y le gana una pulseada a Hey Jude de Los Beatles!...

"Those Were the Days" ("Aquellos fueron los días") fue lanzada el 30 de agosto de 1968, single debut de Mary Hopkin.

Es acreditado a Gene Raskin, quien le puso letras en inglés a la canción gitana rusa "Dorogoi dlinnoyu", (que se puede traducir como "Por el largo camino") escrita por Boris Fomin (musica) y letras del poeta Konstantin Podrevskii, entre finales del siglo 19 e inicios del 20 . Igual trata de recuerdos de una juventud romantica e idealista.

Fué grabada originalmente en 1950 por Annikki Tahtiand, en el idioma de su Finlandia natal. En 1962 Gene Raskin tomó la melodía y escribió las letras en inglés. La canción fué pasando por los días dorados del folk de Dylan Thomas, Paxton, Ochs, y The Clancy Brothers & Tommy Makem. y fué finalmente grabada por los Clancys. Sin embargo obtuvo cierto éxito en los USA por el trio folk The Limelighters

Sin duda, Mary Hopkin fué la que hizo la versión más popular en 1968. La grabación de Hopkin fué producida por Paul McCartney (catalogo numero "APPLE 2") y se convirtió en single #1 en el Reino Unido y alcazó el #2 en los USA. Además encabezó el survey de Billboard Easy Listening.

El número de catalogo APPLE 2 de "Those Were the Days" de hecho fué el número más bajo que el catálogo de Apple Records usaría en la realización de cualquier single. APPLE 1 había sido nombrado con la intención de ser para los Beatles con el single "Hey Jude". Pero los Beatles permanecían bajo los términos contractuales de EMI por entonces, así que a pesar que el single "Hey Jude" tenía la etiqueta Apple, fué lanzada como "R 5722" de acuerdo a la secuencia númerica de Parlophone.

Ambos singles fueron lanzados simultaneamente, Hey Jude estuvo 9 semanas en el # 1 de USA y Those Were the Days estuvo como # 2 , cuatro de esas 9 semanas. En las listas británicas incluso el tema de Hopkin sacó del #1 al tema de Los Beatles

En Inglaterra, la presentación oficial al público del nuevo sello "Apple Records", fue hecha con un box de sus primeros 4 singles: - "Hey Jude," "Those Were the Days", "Thingumybob" (el tema de un show de TV escrito por McCartney), y "Sour Milk Sea" (la canción cantada por Jackie Lomax, escrita y producida por George Harrison)

La versión de Hopkin fué realizada gracias a su éxito en el show de TV para amateurs "Opportunity Knocks" (algo así como "La Oportunidad Llama", lo cual en su caso fué más que justificado). Mary, de 18 años, nativa de Gales, había ganado las tres primeras eliminatorias (de diez) y muchos buenos comentarios, hasta el punto que la famosa modelo "Twiggy" llamó a Paul al respecto ya que los Beatles buscaban nuevos talentos para la compañia de grabación que estaban armando, : Apple.

Paul audicionó a Mary Hopkin y quedo impresionado por su voz, asi que recomendo una "canción folklorica norteaméricana" llamada "Those Were the Days". Y es que Paul, como contó luego, había visto al mismisimo Gene Raskin y su esposa interpretar la canción en un club de Londres, en 1966

Una nota curiosa: días después de la audición, antes de la publicación del single, Mary ganó el concurso de TV y recibió un telegrama de los Beatles "Lood Gluck and Great Fishes Mary, from John, Paul, George, & Ringo" acompañado de una caja gigante de flores

Paul McCartney, quien produjo la sesión y toca la guitarra acústica, también grabó a Mary cantando "Those Were The Days" en otros 4 idiomas para lanzarlos en sus respectivos paises: En España, "Que Tiempo Tan Feliz"., en Alemania Occidental "An jenem Tag". En Italia, "Quelli Erano Giorni" y en Francia "Le temps des fleurs".

El lado B en UK y en USA fué, "Turn! Turn! Turn!", el tema que Mary había interpretado en el show "Opportunity Knocks" gracias a la colección de folk americano de su padre (el tema habia sido un #1 en USA para The Byrds en 1965). Fue escrito por Pete Seeger (pero con largas citas tomadas del libro biblíco del Eclesisastes).

Continuará...(lo prometo)

Yo se de que juega Tevez

2010-06-18T14:26:00.000-03:00

Lo siguiente es un comentario sobre la posición y función en la cancha de Carlitos Tevez. Y se nota la desorientación de los comentaristas especializados en fútbol, yo soy un simple aficionado que mayormente se aburre soberanamente con el fútbol argentino local y totalmente con el fútbol europeo en general, de los cuales para mí el único fútbol de verdad es el italiano.

En algunas ocaciones hemos disfrutado de aquellos jugadores que se escapan de las tácticas impuestas por sus entrenadores (de mentalidad rígida) y sorprenden al rival con lo inesperado. Tenemos múltiples ejemplos individuales en Argentina en la historia futbolística de nuestro país (Maradona, Ortega, Houseman, etc), ellos son los más genuinos futbolistas que existen ya que representan a una escuela de fútbol que no tiene edificios ni profesores ni preparación física y a veces ni siquiera una pelota y esto es el fútbol del potrero, de la canchita de la esquina y de la rivalidad a muerte con los vecinos de nuestro barrio. Partidos que se juegan con bravura, donde tenés que dejarlo todo, donde el orgullo del equipo es lo primero y no importa nada más, es muy simple en su idea pero es difícil en su concepción y no muy entendido por aquellos que piensan que el fútbol es sólo un deporte, para los chicos argentinos del potrero es la vida misma...nada más. En esto estriba la ideología del fútbol argentino, por ello yo sé de que juega Tevez, el juega en un potrero allá en Sudáfrica a la pelota y piensa que hay que meterle sacando todo lo que tiene adentro para volver al barrio con la frente bien levantada y habiendo representado al fútbol más argentino que nunca. Yo no sé si Argentina será campeón mundial en Sudáfrica, pero si los 10 jugadores restantes juegan a la altura de Carlitos, habrán logrado grabar en la historia del fútbol mundial, un estilo único e inimitable que nació en estas lejanas tierras para representar a los chicos del baldío por primera vez desde que yo veo fútbol.

Lo siguiente fué publicado en http://blogs.lanacion.com.ar/ciencia-maldita/varios/de-que-juega-carlos-tevez/

¿De qué juega Carlos Tévez?

Seguimos con esta cuestión menos menor de lo que parece. JP Varsky dice que la Argentina jugó 4-2-3-1. La verdad, nos gustaría, para achicar un poco ese agujero a la derecha. Hace siglos que venimos proponiendo a Tévez de ocho (4-4-2) o de Di-María-por-derecha (4-2-3-1). Pero lo cierto es que el GPS dice otra cosa. La FIFA tiene una página con la “actual formation” (algo así como “formación efectiva”) que ubica a cada jugador en el lugar del campo alrededor del cual se movió. Supongo que debe ser el lugar promedio, si existe tal cosa. Para la Argentina, la formación efectiva fue así:

Tévez es el once. Sí, está corrido moderadamente hacia la derecha, y está detrás de la línea de Higuaín. Pero está mucho más central y bastante más adelantado que Di María. Estoy más de acuerdo con mi comentarista favorito, que escribió: “ojo que terminó siendo enganche, 8 y delantero todo junto”, en parte justificando las dificultades que tuvo Tévez a partir de cierto momento del partido.

En todo caso, parece que está discusión no tiene relevancia: ahora dicen que con Corea jugaremos un 4-3-1-2 ortodoxo, con Maxi y Jonás como volantes a los flancos de Mascherano. Personalmente preferiría variaciones sobre el esquema anterior que este nuevo cambio. Pero quién sabe. En una de esas descubrimos que Maradona sabe algo de fútbol.

Por lo demás, todo tranquilo. Ayer, saliendo de Serbia-Ghana, llevamos unas cuadras a un muchacho que era voluntario en la concentración argentina. Le preguntamos si era verdad esa leyenda de que Maradona no entrenaba, repetida hasta el cansancio aquí por periodistas ansiosos que ante la falta de información elegían pensar lo peor. Su respuesta fue sencilla: “¿Pero tú viste el gol de Argentina?”. Micho confirma.

El jueves hay que llegar tempranito para colgar la bandera en un lugar mejor; al improbable lector en tierras sudafricanas le recomiendo que si va desde Pretoria al Soccer City no siga la cartelería ni el GPS; mejor Western Bypass (el lado oeste de la Gral. Paz, digamos) y tomar hacia el estadio en Main Reef, que es una antes de la que agarran todos. Lo hicimos el día de la inauguración y evitamos el tráfico.

Mañana Rustenburg, al norte, un paseíto con animales. Ojalá no nos tentemos con Eslovaquia-Nueva Zelandia, a priori uno de los partidos menos atractivos de un Mundial que –como casi todos los anteriores– no ha comenzado muy atractivo. Mi teoría: a partir de la segunda fecha empiezan las necesidades y los partidos se abren más.

Otro dato a chequear: en los partidos del mediodía de aquí hace más calor y por lo tanto se seca el regado previo del campo. Hoy en Holanda-Dinamarca la Jabulani picaba como una pelota normal. Lo confirmaremos en vivo el jueves, cuando vayamos a ver a Lionel Messi y veintiún más.

Yo le diría a estos muchachos que para ver fútbol tiren el GPS a la mierda!

El Barba Castilla

2010-06-06T16:36:00.004-03:00

"Voy a sus huesos verdes con un iluminado destino de semilla". M. J. Castilla

Nació en la casa ferroviaria de la Estación de Cerrillos (Salta), el día 14 de agosto de 1918.

Se dedicó al periodismo y las letras. Es uno de los escritores fundadores del grupo "La Carpa". Además de sus colaboraciones en diarios y revistas nacionales, publicó los siguientes poemarios:

Agua de lluvia (1941), Luna Muerta (1944), La niebla y el árbol (1946), Copajira (1949,1964, 1974), La tierra de uno (1951, 1964), Norte adentro (1954), El cielo lejos (1959), Bajo las lentas nubes (1963), Amantes bajo la lluvia (1963), Posesión entre pájaros (1966), Andenes al ocaso (1967), Tres veranos (1970), El verde vuelve (1970) y Cantos del gozante (1972), Triste de la lluvia (1977), Cuatro Carnavales (1979). También publicó un texto en prosa: De solo estar (dos ediciones en 1957) y el libro Coplas de Salta (1972, con prólogo y recopilación de Castilla).

En el estimonio de Andrés Mendieta (periodista - El Intransigente):

“Es el poeta que menos murió al morir”

Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky (1880-1918)

"A este grande de las letras argentinas lo conocí desde que me vestían con pantalones cortos en el desaparecido diario “El Intransigente”, donde mi padre ocupaba la subdirección desde los veintidós años, secundándolo a David Michel Torino. Fui creciendo y siempre admirando a este ejemplar que interrumpía su teclear en la negra “Rémington” para acariciarse su barba y levantarse los cabellos que se le caían sobre la frente."
"Veintitrés años han pasado y su obra se mantiene fresca y vigente. La voz del poeta que se silenció el l9 de julio de 1980 es oída casi con la misma intensidad con que recitaba sus versos con sus compañeros de la redacción del diario, en las trasnochadas reuniones con los vates junto a Juan Carlos Dávalos, o en las carpas de su Cerrillo natal."
"El “Barba” hacía bizarría de su ingenio. Por los avatares políticos en cierta oportunidad el gobierno, a los efectos de silenciar la constante oposición que le hacía la publicación, dispuso el traslado de todos los periodistas y gráficos para prestar declaración ante el Congreso de la Nación al sentirse un legislador “tocado” por un artículo del diario. La censura no tuvo efecto a raíz que se contrataron linotipistas y armadores de otras provincias y el material periodístico era escrito por estudiantes, amigos y distinguidos profesionales."
"Aquí aparece la chispa de Manuel. Parodiando a una canción de moda escribió lo siguiente:

Adiós muchachos ya me voy para Devoto…
frente a la cana, me silva el coto ”.

"Años después fue clausurado “El Intransigente” y cambió el bullicio de las rotativas para dedicarse a vender choclos y zapallos frente a la plaza “9 de Julio”y a escasos metros del Cabildo Histórico, sitio que era rodeado por prestigiosos escritores del momento y de sus hijos que heredaron su veta literaria..
En 1956, “El Intransigente” vuelve a vocearse por las calles de Salta y el destino me lleva a ser compañero del Barba Castilla, junto a Raúl Aráoz Anzoátegui; Aristóbulo Wayar, Ervar Gallo Mendoza, Miguel Ángel Pérez, Walter Adet, Jacobo Regen, Víctor Abán., Benjamín Toro y Luis Andolfi. Por mi juventud era mimado por el poeta, autor de numerosas obras que lo hicieron acreedor de importantes premios. Entre los libros editados se puede mencionar, entre otros: “Agua de lluvia”, “La niebla y el árbol”, Copajira”, “La tierra de uno”, “Norte adentro”, “El cielo lejos”, “Bajo las lentas nubes”, “Cantos del gozante” y “Tres veranos”.

"Al mediodía con un “vamos changuito” partíamos a comer picante de panza con algunos compañeros de la mesa de redacción al boliche de “Balderrama”, siendo los únicos privilegiados entre los parroquianos -en su mayoría obreros y aurigas de coches de plaza-, de comer con improvisados manteles productos de tiras de papel que extraíamos de las bobinas de nuestra fuente de trabajo."

Recuerdos del Barbudo
Por Luis Andolfi, de la redacción de El Tribuno

"El miércoles se cumplieron veinte años de la muerte de Manuel J. Castilla, poeta por donde se lo buscara, autor de libros fundamentales de nuestra lírica, como "Copajira" y "Cantos del gozante", entre otros. También prosista singular, el "Barbudo" nos dejó "De solo estar". Hoy lo recuerdo a través de algunas anécdotas y de algunos momentos por él mismo contados. Fue autor de muchos bellos libros de poemas, como "Agua de lluvia", "Luna muerta", "La niebla y el árbol", "Copajira", "Bajo las lentas nubes", "Andenes al ocaso", y "Cantos del gozante". Y de una obra en prosa de rara maestría: "De solo estar". Manuel J. Castilla, que también fue periodista, titiritero y trotamundos, mereció las más importantes distinciones que en el país se otorgan a los escritores. Desde el Primer Premio Regional del Norte (1954/56), hasta el Primer Premio de la Fundación Michel Torino (1964); desde el Primer Premio Nacional de Poesía (1970/72) hasta el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (1973). Pero el más alto reconocimiento fue el ser considerado el poeta de Salta. "

"¿Cómo y cuándo le nació el ser poeta? Contaba el Barbudo que esa vocación le venía de lejos. En un olvidado reportaje -de los pocos que dio en su vida- recordaba: "Estaría yo por el segundo grado de la escuela primaria, cuando una vez me despertó como si fuera de golpe. Fue leyendo en un libro de texto que se llamaba "El sembrador", una poesía de Luis Franco, "La calandria". No sé bien por qué, pero fue a partir de ahí que nació en mí el deseo de escribir. Ya más tarde, hacia los 15 años, borroneaba tenazmente tremendas cuartillas muy malas. Aunque deseaba fervientemente que fueran buenas".
Reconocía el poeta que los temas que entonces lo inspiraban eran los que estaban próximos a su sensibilidad de chico: la madre, los hermanos, la llegada de las distintas estaciones, las rosas, la lluvia. "Cosas así", decía."

"Cuando juntó quince poemitas su madre le pagó una edición en una tirada de apenas veinte ejemplares. El libro se llamaba "Adolescencia", y de él no quedaron rastros."

"Después, cuando llegaron horas tristes, como la muerte de su hermano, se le hizo más fuerte la necesidad de escribir. Esos poemitas de adolescente fueron el asunto de una conferencia suya, que tituló "Un poeta niño, lejos". En esa charla hablaba de su vocación inicial, de su manía de siempre de pasear por los cementerios, y de cómo comenzó a aprender epitafios de memoria. En ese tiempo escribía hasta tres poemas por día, y hasta les ponía la hora a cada uno."

"El muchacho poeta no tenía excelentes relaciones con sus compañeros, que lo miraban como un bicho raro. En una ocasión le dijo a un amigo mientras contemplaba el cielo en una tarde gris: -¡Mirá qué lindo cielo! Y el amigo le contestó: -¡Salí! Parece ropa sucia."

El periodista
"Solía afirmar el Barbudo que él había ingresado al periodismo "por porro". Como la poesía no le dejaba tiempo para estudiar, y no conseguía superar el primer año en el Colegio Nacional (repitió tres veces), su mamá, cansada de que no estudiase, lo envió a buscar empleo."

"Así entró a trabajar, como cadete, en "El Intransigente", diario en el que se quedó treinta y cinco años. Empezó sirviéndoles café a los escribas y, poco a poco, se fue acercando a las Olivetti. Y pagó derecho de piso: pasaba en limpio la lista de las farmacias de turno y de los telegramas retenidos, y el resultado de los partidos de fútbol de las divisiones inferiores.
Más tarde llegó a redactor, y subió hasta editorialista. Y escribía hermosas columnas y notas de color."

La Carpa
"La Carpa fue un movimiento emblemático de nuestra región. Su mentor había sido el poeta jujeño Raúl Galán, y de él participaban, entre otros, Castilla, Nicandro Pereyra, Víctor Massuh, Sara San Martín, José Fernández Molina, María Adela Agudo y Julio Ardiles Gray, al que sus amigos llamaban "Maní gordo". Castilla se acordaba así de "La Carpa": -"El grupo se había formado con la idea de defender al Norte, a la tierra. Cantar todo aquello que había sido manoseado por los malos folkloristas. Luego, algunos siguieron por ese camino y otros tomaron otro tipo de lirismo. Con el sello de "La Carpa" se publicó un libro mío que se llama "La niebla y el árbol". Eran poemas líricos que apuntaban hacia el sentimiento telúrico."

"Después el grupo se deshizo. Ya más tarde apareció en Jujuy la revista "Tarja" que, de alguna manera, la reemplazó."
"Hasta que luego se formó el movimiento en Salta, con poetas locales, y con el Cuchi Leguizamón y José Juan Botelli". El Barbudo, como otros poetas, se embarcó con tenacidad y obsesión en ese ámbito. Así publicó "La tierra de uno". Galán había publicado "Carne de tierra". "

El canto
"El Barbudo, junto con Leguizamón, Falú, Jaime Dávalos, Botelli, fue uno de los que renovaron la canción folklórica. La primera obra que él y el Cuchi hicieron juntos fue "Zamba del pañuelo". Y una canción trajo la otra, y un amigo y otro amigo, como decía. Esta actividad tuvo un Mecenas. Don Vicente H. González auspició por radio El Mundo una audición de Eduardo Falú con glosas del Barba, que se llamaba "El corazón de tierra de la guitarra". Posteriormente apoyó a "Los Fronterizos" en un programa con glosas de César Perdiguero y Castilla, "El canto cuenta su historia", que estuvo vigente tres años. González pagó la edición de "El cielo lejos". A las letras del Barbudo le pusieron música, además del Cuchi y Falú, Rolando Valladares y Fernando Portal, con el que ganó el "Concurso Odol de la Canción" con la zamba "Pastor de nubes". "

"Y con su amigo Pajita García Bes fue titiritero y, como tal, recorrió gran parte de Sudamérica. Y las anécdotas se suman. Como aquella con Nicolás Guillén, que visitó la Argentina en 1947. Una vez en Tucumán el poeta cubano lo escuchó al Barbudo, en una reunión, cantar esa melancólica tonada que dice:

"Siempre i sido divertido, / divertido...". Guillén, asombrado por la tristeza del canto, y ante la risa de los presentes, deslizó con sorna: -"Si esto es ser divertido, chico, ¡cómo cantarás cuando estés alegre''!"

Rasgos de su obra

Juan del Aserradero

Juan del aserradero se ha embriagado

y hace como dos horas que duerme en la vereda.

Ayer Juan ha cobrado

y en el bolsillo apenas si tiene una moneda.

Juan del aserradero

tirado en la vereda

se parece a los perros.

Y para que el solazo no le queme la cara,

y se despierte luego,

el yuchán de la calle

tira sobre sus ojos sombra como un pañuelo.

Chaguanco, como pocos,

Juan del Aserradero

quiere olvidar la sierra

y se duerme en el suelo,

pero la sierra vuela

por encima del pueblo,

se torna una cigarra

y le asierra su sueño.

La Palliri

Qué trabajo más simple que tiene la Palliri.

Sentada sobre el cáliz de su propia pollera,

elige con los ojos unos trozos de roca

que despedaza a golpes de martillo en la tierra.

(Un silencio nocturno le trepa por las trenzas

y oscurece la arcilla de sus manos morenas).

Qué inútil que sería decir que en sus miradas

hay un pozo de sombra y otro pozo de ausencias;

que pudo ser pastora de las nubes

y se quedó en minera,

que pudo hilar sus sueños por las cumbres

viendo bailar la rueca.

La Palliri no canta

ni tampoco hila sueños.

La mirada en la tierra

y en la cabeza el cielo

de mañana y de tarde

busca sólo el silencio

y cuando está a su lado

lo quiebra contra el suelo.

Y no sabe que a ratos, entre sus brazos recios,

se le duerme el martillo como un niño de hierro.

Entierro de Baltasar Guzmán

Al compadre de don Balta, Medardo Sarmiento.

Voy delante de todos, sin jinete, en este entierro,

detrás de mí viene mi dueño.

Don Baltasar Guzmán viene dormido.

Ya nadie me sujeta.

Nadie apaga la espuma de mi freno y de mi brío,

siento los guardamontes como un cuervo baleado encima mío.

Como una espuela negra

algo se clava en mis ijares

pero sobre mi lomo ya no hay nadie.

Algo que es un remoto recuerdo de tonada

me toca las caronas con un escalofrío.

Ahora que lo llevo ya sin peso a la muerte como a un pétalo

son un granizo tibio sus espuelas.

La brea en flor caída

le doraba las huellas en su Juramento

y el crespín le entregaba gota a gota balidos de rocío.

Me sigue con su sombra, pero echada.

Yo recuerdo por él, que no recuerda.

Evangelina Gutiérrez

A Eduardo Pacheco

Evangelina Gutiérrez

cuchillo en mano deschala

y siente que todo el aire

a su lado se azucara.

Miel de palo, su dulzura

por sus trenzas se derrama.

En sus ojos el machete

es como un tajo de plata

y en su cintura se entibia

madura ya la mañana.

En el lote Arrayanal,

Ingenio de La Esperanza,

a cada golpe el machete

le va cortando la infancia.

Evangelina Gutiérrez,

tallo de arena en La Quiaca,

cosecha para el ingenio

flores de azúcar quemada.

Trapiche: párate ya,

no te dejes cortar, caña.

La noche llora rocío

salado como una lágrima

y el aire se pone luto

tordo cruceño en las alas

porque están moliendo el sueño

de Evangelina en la zafra.

En el lote Arrayanal,

Ingenio de La Esperanza.

Suelo sentir la vida

Suelo sentir la vida echándose en mis hombros.

Que lo que ella me entrega se me vuelve hermosura

y voy alegre por mi provincia como si dentro el sueño me mojase la lluvia.

Parece que mi cuerpo fuera andando enmelado

y todo lo que he visto lo estuviera llevando para sembrarlo lejos

igual que una semilla pegada a los caballos vagabundos.

Ayer pasé mojando el lila del crepúsculo

y anduve largamente rodeado por la luz despedida del olvido

y cuando me quedé en la baba de los bueyes echados y pastando

entré a la tierra como una araña por su tela, apedreada.

Como toda la savia me rozaba por dentro

desde la flor dorada de los sunchos de abril trepé en néctar y abejas

y endulcé arriba el silencioso caracol volando de los cuervos.

Me fui por la Quebrada del Toro, pedregosa,

y herido por las pencas

dejé gota tras gota floreciendo los pastos de las cumbres.

Todo está ahora como viniendo desde mi júbilo.

El cielo en los corderos espumosos y su morado duro en las ciruelas,

la corona de la granada sin su reino pequeño y destronada,

las llamas que me miran con su distancia de salina dormida,

la sensitiva que oye si le hablan antes de tocarla, y se cierra,

el hombre que en el monte ve dormitar el fuego

y lo tapa en el alba con su propia ceniza pensativa

y que después, si canta, queda como yo estoy ahora, iluminado,

soltando de sus huesos asustantes faroles en la noche.

Como soy vida verde me arrimo por la coca hasta los labios de las adivinas,

me ahogo en sus presagios que me quieren matar y que no pueden

hasta que ya dormidas me dan una arrugada y larga buena suerte.

Después, metido en el pecho dorado de los días, toco el viento.

Parece que naciera de las crines de un potro,

que fuera, joven, un río de cauces soterrados que trepa

y cae desde los temblorosos caudales de mi savia a la tierra.

Suelo sentir la vida echándose a mis hombros.

El Gozante

Me dejo estar sobre la tierra porque soy el gozante.

El que bajo las nubes se queda silencioso.

Pienso: si alguno me tocara las manos

se iría enloquecido de eternidad,

húmedo de astros lilas, relucientes.

Estoy solo de espaldas transformándome.

En este mismo instante un saurio me envejece y soy leña

y miro por los ojos de las alas de las mariposas

un ocaso vinoso y transparente.

En mis ojos cobijo todo el ramaje vivo del quebracho.

De mí nacen los gérmenes de todas las semilla y los riego llorando con rocío.

Sé que en este momento, dentro mío,

Nace el viento como un enardecido río de uñas y de agua.

Dentro del monte yazgo preñado de quietudes furiosas.

A veces un lapacho me corona con flores blancas

y me bebo esa leche como si fuera el niño más viejo de la tierra.

Miro los cachos del banano,

veo arañar sus dulces dedos de oro

y en las sandías

los genitales verdes del verano llenan mi corazón de poblaciones.

Siento que estoy tapado por luciérnagas

y que en mi pelo crece la niñez del relámpago.

Lo que pisa mi piel igual que arena lo traga para siempre.

La sombra de los pájaros es como un agua negra que acaricia mi nuca,

una hormiga me deja su ají breve en la boca

y me voy a los tumbos en la noche

por el agujereado camino de los sapos.

¿Quién me arrima la paz de la tortuga?

¿Quién desempoza el tiempo de su cáscara?

Soy el que por la piedra lechosa del quirquincho

bebe en miel las abejas

como el rocío maduro de la música.

¿A dónde irán mis ojos llenos de hojas?

¿Por dónde en ellos vagará el cielo yéndose?

Me mira Dios y sé que aquí, yaciendo,

lo estoy haciendo despaciosamente.

De cara al infinito

Siento que pone huevos sobre mi pecho el tiempo.

Si se me antoja, digo, si esperase un momento,

puedo dejar que encima de mis ingles

amamante la luna sus colmillos pequeños.

Miren mis ojos cuando estoy pensando a ver si es que les miento.

Zorros, la cola como cortaderas,

gualacates rocosos,

corzuelas con sus ángeles temblando a su costado,

garzas meditabundas,

yararás despielándose,

acatancas rodando la bosta de su mundo,

todo eso está en mis ojos que ven mi propia triste nada y mi alegría.

Después, si ya estoy muerto,

Échenme arena y agua. Así regreso.

La casa

Ese que va por esa casa muerta
y que en la noche por la galería
recuerda aquella tarde en que llovía
mientras empuja la pesada puerta,
ese que ve por la ventana abierta
llegar en gris como hace mucho el día
y que no ve que su melancolía
hace la casa mucho más desierta,
ese que amanecido, con el vino,
se arrima alucinado al mandarino
y con su corazón lo va tanteando,
ese ya no es, aunque parezca cierto,
es un Manuel Castilla que se ha muerto
y en esa casa está resucitando.

Plaza

En esta plaza crece alta la hierba.
El viento la toca y la inclina levemente
cuando dos niños cruzan su único camino
perdidos en su edad y entre flores breves
y hojas recién doradas cayendo.
La vida, la única vida, está en el cielo gris de la
tarde, yéndose.
Cuando oscurece y la noche tapa los pastizales de la
plaza
la anciana sola de la casa enorme enciende una
lámpara
y es como si echara encima
lenguas de vida blanca, sin carne y en silencio.

Fuentes:

http://www.iruya.com/component/option,com_artistdirectory/task,singleArtist/id,10/Itemid,125/

http://elfolkloreargentino.com/foro/viewtopic.php?p=8291

http://www.locurapoetica.com/LITERATURA/literatura/LITERATURA.htm

Muestras de canciones

Zamba del Pañuelo por El Chaqueño Palavecino

La Pomeña por el Duo Salteño

Balderrama por Guitarrero

De Bicentenarios y otras Yerbas

2010-05-30T22:27:00.005-03:00

25 de Mayo del 2010.

Mi hija tiene 10 años, mi patria 200, son números redondos, como de balance ¿no?, como de costumbre estas fechas nos traen un acto escolar, de ese modo caemos en la cuenta del día calendario que nos toca vivir. Disfraces de época, la dama antigua, la nena pintada de negrita que vende empanadas, el vendedor de velas, los padres, las fotos. Arrancamos con el Himno Nacional que resuena con fuerza en las potentes voces de niños de primer grado, pienso...que ese fervor no se apague nunca, que resuene con la misma fuerza cuando tengan 40 años y sean padres, dirigentes sociales ó maestros.

Mi hija me pregunta si la revolución fue algo bueno ó algo malo.¡Que gran pregunta!, yo no recuerdo habérsela formulado a mis padres; mi respuesta es muy pobre, le contesto que no estoy muy seguro, que tendría que meditarla un poco más...En eso estoy, tratando de encontrar una respuesta aquí en mi modesto blog, para compartirla en voz alta.

Pienso en las opciones que tuvimos a lo largo de la historia de la patria:

Seguir siendo dependientes de España.
Ser una colonia inglesa.
Ser una colonia francesa.
Ser una nación nueva e independiente.

Las personas responsables de la época optaron después de largas y tranochadas discusiones , luego a sangre y fuego darnos la libertad, darnos una libertad que duele y que todavía estamos pagando. Hasta cuando, no lo sé. Esta libertad es un estandarte que generación a generación va pasando de mano en mano, algunos lo llevaron con dignidad y otros lo ensuciaron al tocarlo con su deslealtad a los ideales primarios de los creadores de la nacionalidad.

Pienso que construir la patria es como construir tu casa, que parece que no la terminás nunca y que muchas veces tenemos que volver hacia atrás, para reparar lo que se deteriora, pero que luego seguiremos con más fuerza hasta que el cuerpo diga basta. Al final depositamos la confianza: en que tus hijos ámarán ese hogar y que proseguirán hasta la conclusión, poniéndole la inspiración y el cariño que tuvieron sus padres.

Finalmente me afirmo en la convicción de que prefiero el dolor de la libertad al dolor de la esclavitud. ¡Si sufrimos hija pero esta es nuestra casa! ¡Viva la Patria Argentinos!¡Viva la Patria Hija!.

Con el perdón de Fito Páez, hubiera estado completa la fiesta del bicentenario si este prócer del rock argentino, ninguneado por los organizadores hubiera cantado nuestra canción patria, para este blog y el que lo escribe fué y será quién siempre desde su música defendió los ideales de libertad, de eso que hablamos al principio. Por eso con todo respeto...

Himno Nacional Argentino por Charly Garcia

Finalmente decir que para una nación tan jóven hay muchas circunstancias que favorecieron su desarrollo y de pronto se convirtió en una referencia para otras naciones contemporáneas de la nuestra. Podemos citar al respecto la educación, la ciencia y la producción de bienes manufacturados, sin embargo padeció y padece ciertos rasgos inequívocos de subdesarrollo fundamentalmente en lo político, lo que influye en la práctica en el desmadre administrativo del que solemos hacer gala cada tanto y si no miren (¡Cuchá, cuchá, diría el querido Lalo Mir!)

200 años relatados por Lalo Mir en un suspiro

¿Qué comprás por 30 denarios?

2010-05-30T02:47:00.002-03:00

Y Judas vendió a Jesús por 30 denarios de plata a los miembros del Sanedrín.
El caso es que esta venta fue una venta material, pese a que Judas no disfruta materialmente de este dinero por su suicidio, se genera una transacción económica que se puede valorar hoy.

Para tener dimensión de la cantidad de dinero que hoy se hubiera pagado por Jesús, debemos conocer un poco sobre la historia romana y como se organizaba financieramente el imperio.

Al principio pagando los intercambios comerciales con animales, fundamentalmente bueyes y ovejas. Con la llegada de la república, los romanos comenzaron a acuñar monedas en metales preciosos y a usar la moneda como medio de pago. Este avance económico fue copiado de la cultura griega y egipcia, que ya habían comenzado varios siglos antes a usar un patrón de referencia como mecanismo de intercambio de bienes y servicios.

El imperio romano, en torno al siglo 0, contaba con las siguientes monedas:

Aureo, moneda de oro con unos 8 gramos de peso que equivalía a 25 denarios.

Denario, moneda de plata que fue la moneda de referencia. Su peso era de 3,90 gramos de plata, hasta la coronación de Nerón, que redujo su peso a 3,40 gramos de plata. El denario tenía su conversión en ases como 1 denario = 10 ases.

Sextercio, moneda de plata fraccionaria del denario, equivalía a un cuarto de denario de plata.

Hay que tomar esta escala con suma cautela, dado que los distintos gobiernos de Roma, alteraron los pesos de las monedas y la composición de las aleaciones. A efectos comparativos, el salario medio de un obrero en la Roma del siglo 0 oscilaba entre 700 y 2.000 sextercios, o lo que es lo mismo entre 175 y 500 denarios de plata. Aproximadamente, el salario mensual medio en el imperio romano ascendia a 25 – 35 denarios de plata.

Con estas referencias, podemos tomar dos criterios de valoración; bien en comparación de los salarios y el pago de los 30 denarios de plata o bien por la equivalencia en peso de la plata a día de hoy [año 2010]. No vamos a valorar el valor intrínseco del denario de plata como moneda de la antigüedad, dado que ese valor sería un valor de coleccionismo y no tendría una referencia objetiva.

En función del peso en plata, el valor de 30 denarios de plata a día de hoy sería el equivalente a 117 gramos de plata. El precio de la plata en el mercado de metales preciosos oscila entre los 450 euros/kg y los 540 euros/kg, según las tablas de cotizaciones de Londres.

En este sentido, basándonos sólo en el peso del metal, 30 denarios de plata equivalen aproximadamente a 60 euros, tomando como referencia un peso de 117 gramos en plata.

No obstante, si extrapolamos a la equivalencia de salarios; comparando el salario medio del imperio romano con el salario medio de la actualidad, los 30 denarios de plata serían el equivalente a una nómina media de nuestra sociedad. Este valor se podría fijar aproximadamente en unos 1.500 euros el equivalente a los 30 denarios de plata.

Sirva como reflexión histórica, que partiendo de la premisa que la vida de una persona no tiene precio, las vidas humanas eran infravaloradas en la antigua Roma, al igual que en otras muchas civilizaciones.

Fuente: http://amen-amen.net/biblia/?p=114

En valores de pesos argentinos con el euro a $4,85, la hipótesis de mínima equivale a $291 y la de máxima a $7275. Con esta plata hoy Judas se podría comprar desde un celular baratito a un combo LCD de 42 pulgadas con Home Theatre...
Tal vez Judas diría como Charly Garcia "Tuve tu Amor"

Si eso se pagó por Cristo me imagino lo que pagarían por mi...¿Y por vos?. Yo creo que tendríamos que llamar al "botellero". Si sos de barrio como yo, no podés decir que no sabés de lo que hablo... escuchá...
escuchá...

El metal esta de duelo: Murió Ronnie James Dio

2010-05-17T16:34:00.000-03:00

Hace tantos años, serán 35...creo. Escuchaba en un viejo grabador, un cassete copiado por un amigo que me decía que escuche a un tipo que cantaba en Rainbow, ese grupo díscolo como su mentor Ritchie Blackmore (ex Deep Purple), ese cantante no era otro que simplemente Dio, sin ese al final pero la merecía, una voz que era profunda, potente, aspera y dulce a la vez. Y te mataba el petiso con esa garganta. Y me hice fan, que duda podía haber si este tipo era impresionante dentro del universo del canto metalero. Por las dudas, si son de menos de 30 años empiecen por escuchar Elf, luego Rainbow, despues su etapa solista y finalmente Black Sabbath...

La potencia de Ronnie lo llevó a las galaxias, rebotando su voz contra los asteroides y planetas, mi recuerdo se queda para siempre conmigo y los amigos del metal. R.I.P. Ronnie!!!

El domingo 16 de mayo de 2010 murió a los 67 años de edad Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio, cantante estadounidense que alcanzó reconocimiento internacional por su paso en bandas como Elf, Rainbow, Black Sabbath (reemplazando a Ozzy Osbourne) y DIO. En noviembre de 2009 le diagnosticaron cáncer en el estómago, por lo que se atendía en la Clínica Mayo de Houston, Estados Unidos.

Ronnie James Dio nació en New Hampshire, Estados Unidos, el 10 de julio de 1942. Sus primeros pasos en el Rock n’ Roll entre 1956 y 1958, tocando en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante los sesentas, experimentó un sonido similar a The Beatles pero con un toque de Rythm & Blues. Ya cerca de los años setentas, su banda pasa a llamarse The Elves, nombre que mutó a ELF (duende) porque todos eran de baja estatura.

Luego de dejar Rainbow, Ronnie James Dio ingresó reemplazó a Ozzy Osbourne como vocalista en Black Sabbath, una de las bandas más grandes de los setenta que había definido los cimientos de lo que luego se denominaría Heavy Metal.

En sus últimos años, Ronnie continuó grabando discos, brindando conciertos y realizando giras. En 2007/2008 volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath con “Heaven and Hell”, realizando una gira que los llevó por Europa, Asia, Norte y Sudamérica.

En noviembre de 2009, el músico fue diagnosticado con cáncer de estómago, por lo que comenzó una terapia en la Clínica Mayo. La idea de Ronnie era continuar en el ruedo luego de “matar al dragón”, para hacer lo que más le gustaba: actuar para sus fans. Seis meses después, falleció a causa de la metástasis de la enfermedad.

Las canciones de la resistencia. Parte 1

2010-05-11T18:33:00.003-03:00

El rock nacional argentino tuvo su bautismo de fuego a partir de las dictaduras militares que asolaron el paìs desde el arrebato del poder por parte de Onganìa (1966 - 1970) sobre el gobierno democràtico del Dr. Arturo H. Illia. Esos años coinciden con el origen de tres grandes bandas del rock nacional. En el mes de Agosto se forma Almendra, la banda liderada por Luis Alberto Spinetta. Junto con el trío Manal y el grupo Los Gatos devienen en lo que se darìa a llamar los cimientos del rock argentino."Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado..." fueron las primeras palabras del Rock Nacional. La voz de Litto Nebbia pintaba un estado de ánimo. Estaba tomando forma la capacidad de expresión del rock argentino tomando como consigna el descontento joven ante la sociedad adulta y el sueño de irse a otros rumbos; por eso a pesar de incipiente, es el primer esbozo de protesta rockera al tomar la música primariamente como medio de expresión oral sobre la corporal. Su banda, Los Gatos, acompañaba el nacimiento de una certeza: los jóvenes podían expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e inocentes que cantaban Palito Ortega y sus compañeros del "Club del Clan". Corría junio de 1967. "La Balsa", grabado en un simple junto a "Ayer nomás", vendía 200 mil copias.

Lernoud cita como anécdota: “Tanguito la empezó y compuso, sin él La Balsa no hubiera existido, la empezó en el baño de La Perla, lugar donde se compusieron varias canciones, ya que estaba en el subsuelo y todos se juntaban ahí, cuando surgía una letra se trabajaba ahí, ya que ir a un estudio, a una sala, costaba mucha plata. Tampoco podías tocar en tu casa ya que tu padres te echaban por el batifondo, el pelo largo y demás. Tanguito se iba al baño, tenía una guitarra acústica hecha bolsa de cuerdas de metal. Se sentaba en el inodoro y se ponía a probar, le encantaba el sonido. Dijo; ‘Estoy muy solo y triste acá, hecho mierda’. Nebbia que estaba en el mingitorio le dijo: ‘che Tango que bueno está eso, lo seguimos arriba’, la parte de ‘la madera’ es bien Nebbia, es de los dos La Balsa. Y con Javier Martínez (batero de Manal), Tanguito, en ese lugar, compuso El Hombre Restante”.

¿Sabés de donde sacó Tango la idea de La balsa? Un día que en la radio pasaban el bolero de José Feliciano La barca. De repente, Tango dijo: «Lindo, ¿eh?». Se había pegado con la canción.
Víctor Pintos (1993): Tanguito, la verdadera historia. Buenos Aires: Planeta
Efectivamente, como puede verse en la letra parcialmente citada a continuación, el bolero La barca tiene notables coincidencias con La balsa que permiten comprender la transferencia creativa realizada por Tanguito:

Hoy mi playa se viste de amargura
porque tu barca tiene que partir
a cruzar otros mares de locura
cuida que no naufragues tu vivir.

Tanguito - La Balsa (1967)

(Tanguito - Litto Nebbia)

Estoy muy solo y triste acá, en este mundo abandonado, tengo una idea: es la de irme, al lugar que yo más quiera. Me falta algo para ir, pues caminando yo no puedo, construiré una balsa, y me iré a naufragar. Tengo que conseguir mucha madera, tengo que conseguir de donde pueda. Y cuando mi balsa esté lista, partiré hacia la locura, con mi balsa yo me iré, a naufragar, a naufragar.

En la pensión Norte (hoy demolida), Morís y algunos músicos de Jazz de La Cueva que habían aceptado integrar una nueva versión de Los Beatniks, se preparan ensayando para un futuro regreso. Es aquí que se deja ver por la pensión Pipo Lernoud, que se dedicaba a la poesía y a la escritura, fue él quién le alcanza a Morís el bosquejo musical y la letra del tema "Ayer Nomas".

Moris - Ayer nomás (1967)

(Moris, Nebbia y Lernoud)

Ayer nomás, en el colegio me enseñaron, que este país, es grande y tiene libertad. Hoy desperté, y vi mi cama y vi mi cuarto, en este mes no tuve mucho que comer. Ayer nomás, mis familiares me decían, que hoy hay que tener, dinero para ser feliz. Hoy desperté, y vi mi cama y vi mi cuarto, ya todo es gris y sin sentido, la gente vive sin creer. Ayer nomás, había una chica en mi cuarto, y la besé sin fundamento. Hoy ya la chica ya no está. Ayer nomás, vi una chica en mis brazos. En este mes, no tuve mucho que comer. Ayer nomás, salí a la calle y vi la gente, ya todo es gris y sin sentido, la gente vive sin creer. Sin creer.
Este tema Lernoud y compañía expresan el descreimiento en la sociedad que los abarca, En cualquier ranking de canciones del rock nacional, sin lugar a dudas “Ayer Nomás” figura en las encuestas que periódicamente se realizan. Pipo Lernoud es autor de la letra que utilizaron tanto Los Gatos como Moris.

En esta misma pensión vivía también Antonio Perez Estevez, el bajista de "Los Beatniks". De la mujer de Estevez se enamoraría un muchacho llama

do Miguel Peralta (Alías Miguel Abuelo). Este ignoto personaje venía de cantar por el interior del país folclore junto a su hermana, es por estos días que traba amistad con Lernoud y a través de este con Moris y Javier Martínez y la gente de La Cueva.

Mientras tanto Morís y Pajarito Zaguri después de mucha insistencia consiguen entrevistar al "Capo" de la CBS, uno de los sellos discográfico mas importantes de esos días.

De esta reunión consiguen un apoyo leve de parte de la compañía para la salida de su primer simple, hoy piedra fundamental del Rock Argentino, con los temas "No finjas mas" y "Rebelde" tema que para muchos es la piedra fundamental del Rock Argentino que en su letra decía:

"...Porque la gente quiere luchar aproximando la guerra nuclear/ Cambien las armas por el amor / y haremos un mundo mejor / Rebelde me llama la gente / Rebelde es mi corazón / Soy libre y quieren hacerme esclavo de la tradición / Todo se hace por interés porque este mundo esta al revés/..."

Los Beatniks - Rebelde (1966)

Los Beatniks - No finjas más (1966)

A pesar de que los directivos le habían dejado claro que no apoyarían la salida del simple Morís y Zaguri deciden publicitarlo por su cuenta:

"...Para lo cual fuimos a ver al dueño de Crónica, Ricardo García, y le contamos que íbamos a hacer un escándalo en barrio Norte.El escándalo se armó con la base de que el dueño de la pensión donde ensayábamos, nos iba a echar y nosotros en señal de protesta nos íbamos a bañar desnudos en la fuente de la calle Arroyo, frente a Mau-Mau (un boliche importante de esos días), con chicas también desnudas.Entonces García llamo a su jefe de redacción, lo puso a nuestra disposición y nos dijo que si Boca no ganaba, nos daba LA TAPA (de la revista), finalmente Boca no ganó, y nosotros hicimos todo eso, las chicas se bañaron semidesnudas pero como los fotógrafos blanquearon todas las fotos, parecía que las chicas estaban desnudas.
Cuando sale la revista ASI con una de esas fotos, en la tapa se distribuye en todo el país y Onganía, secuestra toda la edición por pornográfica.A las 4 de la mañana cae la policía a la pensión de Carlos Pellegrini donde dormíamos Pajarito, Horacio Martínez y yo, y nos llevan a la comisaría de Suipacha y Santa Fe, estuvimos tres días presos y la prensa sacó un montón de notas. Eso nos ayudo por que la compañía lanzó una gran promoción y nos mandó a tocar a Mar Del Plata.Algo se vendió el disco... pero no era el momento, éramos demasiado precursores..." Extraído del reportaje a Moris por Ezequiel Avalos, del libro 'Historias del Rock de Acá'. editora AC y Ezequiel Avalos, noviembre de 1995.

Continuará...

Una de fantasmas

2010-05-10T23:24:00.003-03:00

Alejandro Dolina, el angel gris, acostumbra a encontrar oscuros personajes que abundan según dice en plazas y paseos del porteño barrio de Flores. No es extraño que en este relato nos presente un personaje que deambula entre...ni siquiera entre el cielo y el infierno, así de ignotos son los fantasmas que vagan en la gran urbe en cualquier día de estos tiempos que corren...

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Una imperfecta imitación de uno mismo

2010-05-09T22:25:00.003-03:00

El día que Charles Chaplin perdió el concurso de “Imitadores de Charles Chaplin”

Son varias las ocasiones en las que vemos en un comercial o una película una escena donde un cantante o artista famoso participa en un concurso de imitadores de él mismo y termina perdiendo e inmediatamente tras ver dicha escena pensamos “pero que inocentes, quien se lo creería…”. Afortunadamente la realidad muchas veces supera a la ficción y un suceso de esta índole tuvo lugar hace algunos años.

Durante la primer década del siglo XX Charles Chaplin ganó inmensa popularidad e infinidad de “Chaplinistas” recorrían los circos y teatros ganándose la vida al imitar al genio del humor mudo. Tantos imitadores llevaron a que se cree un concurso nacional en Estados Unidos en el que se premiaba a quien mejor realizara la imitación -específicamente de su famoso alter-ego “TheTramp” o Charlot-. Durante uno de sus viajes a San Francisco a Chaplin le llegó la noticia de uno de éstos concursos, y seducido por la idea se inscribió de inmediato. Increíblemente el resultado fue desastroso, no pasó de la primera ronda y los jueces le dieron una de las peores calificaciones de su tanda. En una entrevista realizada para el Chicago Herald el 15 de Julio de 1915 Chaplin relata la historia con gran ironía y comentó que fue: “tentando a darles lecciones de la “caminata de Chaplin”, por pena y también deseando ver la cosa hecha correctamente”. No obstante, para el jurado Chaplin no era suficientemente bueno imitando a Chaplin y el premio fue otorgado a un hombre de nombre Milton Berle.

Nota: Hay una versión falsa de ésta anécdota que dice que Chaplin se alzó con el tercer puesto, sin embargo es mentira ya que Chaplin ni siquiera llegó a las finales. Si bien la anécdota es de no creer Snopes, el sitio que se dedica investigar leyendas urbanas, descubrió un recorte del Chicago Herald con la entrevista confirmando la veracidad del hecho.

fuente:http://www.anfrix.com/2007/02/el-dia-que-charles-chaplin-perdio-el-concurso-de-imitadores-de-charles-chaplin/

El autoplagio de John Fogerty

John Cameron Fogerty fue el líder, guitarra principal, compositor y voz de la famosa banda de rock Creedence Clearwater Revival, separada en 1972. El mismo Elvis Presley dijo hace casi cuatro décadas: "Creedence Clearwater Revival es una de esas bandas que en la actualidad se escucha mucho y se escuchará más dentro de treinta años". En 1969, la banda vendió más discos que los Beatles. John Fogerty está clasificado como uno de los 100 mejores guitarristas de toda la historia, ubicandose en la posición 40 según la revista Rolling Stone. Tras el término de Creedence Clearwater Revival, Fogerty prosiguió su carrera solista, en la misma línea de trabajo y sonido, interrumpido con frecuencia por problemas legales con su antigua compañía. En su juventud, John Fogerty, había firmado un contrato con el sello Fantasy Records que le impedía cantar las canciones de su anterior grupo Creedence Clearwater Revival. En la primera ocasión, tras su segundo álbum solista en 1975, fue acusado por Fantasy Records, de tener un sonido muy parecido como solista al sonido que tenía con los Creedence y de plagiarse a si mismo.

Ganó el pleito, grabó un album más, y se retiró asqueado del negocio musical hasta 1985, año en que regresó con el disco "Centerfield", que incluía un tema, "Zanz Kant Danz", en el que llamaba cerdo avaricioso a su anterior jefe en Fantasy Records, Saul Zaentz, ganándose así su segunda demanda y siendo obligado a cambiar el título de la canción a "Vanz Kant Danz". No resarcido de la afrenta, Saul Zaentz le puso una tercera demanda, esta vez alegando que el tema "The Old Man Down The Road" del disco "Centerfield" se parecía demasiado al "Run Through The Jungle" de los Creedence Clearwater Revival. En esta ocasión Fogerty protagonizó uno de los juicios más insólitos de la historia del rock al presentarse guitarra en mano en un juzgado, con tribunal popular incluido, donde para defenderse se puso a tocar explicando que uno toca como toca y que no se plagia a sí mismo. Fogerty ganó, pero no contento denunció a Saul Zaentz reclamándole las costas del tercer juicio, a las que según la ley americana se tiene derecho si se es víctima de una demanda frívola, entrando así en un entredicho legal que acabó en el tribunal supremo con sentencia a favor y sentando jurisprudencia en el sistema legal americano, tras el cual nadie ha tenido el atrevimiento de volver a demandar a John Fogerty.

En 1986 publicó “Eye of the Zombie” pero la acided de estómago causada por los juicios le llevó a retirarse otros 11 años asqueado del negocio musical hasta 1997.
En 1993 se negó a asistir a la ceremonia de incorporación de los Creedence al Rock and roll hall of fame por no cruzarse con sus dos excompañeros que habían respaldado a Saul Zaentz en sus demandas.

Dejando atrás el parbulario reaparece en 1997 con un discazo, “Blue Moon Swamp” y después con el Premonition, en cd y en dvd en directo, que contenía temas de la Creedence sin que a estas alturas nadie se atreviera a alegar ni media, a pesar de que Fantasy Records mantuvo los derechos sobre los temas de los Creedence hasta que fue loscomprada en el 2004 por Concord Records. Después otro discazo, el “Deja vu”, el “The Long Road Home”, cd compilatorio de temas de Fogerty y los Creedence, tras que Concord Records tomase medidas para devolver los derechos de los temas de la Creedence a Fogerty, expoliados desde 1970, con versión en directo en formato dvd en el 2006.
La historia de John Fogerty demuestra como en el mundo de la música siempre ha estado plagado por una serie de individuos-parásitos indeseables que no aportan nada a la música, dispuestos a cargarse a un artista al precio que sea por meras intensiones especulativas Simplemente se limitan a joder y a no dejar hacer. Todo lo que dejó de hacer Fogerty y otros artistas por culpa de individuos como estos es lo que el público tendría que reclamar en forma de resarcimiento por daños y perjuicios morales de la Fantasy (c) a los fans de Creedence.

Y yo diría que estos terminaron llorando frente a un espejo...

Serú Giran - Llorando en el espejo

Andanzas de la Bersuit en Madrid (Joy Eslava) 2007

2010-05-07T15:05:00.001-03:00

Actuación de la Bersuit Vergarabat el 30 de Octubre del 2007, donde el pelado Cordera y compañia hacen gala de esa patente que garantiza que es rock argentino genuino, único e inconfundible.
Como buenos argentinos hacen pata ancha en tierras lejanas.
El audio es una transmision de la FM 100 de buena calidad (128 kbps) y sirve para atesorar una buena actuación de la querida Bersuit.

Lista de temas
01. Intro

02. Laten Bolas

03. ”Mi vida”

04. Me Duele Festejar

05. La Del Toro

06. El Baile De La Gambeta

07. Perro Amor Explota

08. Venganza De Los Muertos Pobres

09. El Viejo De Arriba

10. Convalescencia En Valencia

11. Sencillamente

12. Un Pacto

13. Esperando El Impacto

14. Porteño De Ley

15. Tuyu

16. Yo Tomo

17. La Argentinidad Al Palo

18. Sr. Cobranza

19. La Bolsa

20. Final

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El Viaje del Zeppelin de Plomo

2010-05-03T04:21:00.020-03:00

Al teminarse los Yardbirds debido a desacuerdos en el grupo, Page decide armar una nueva banda por causa de la tradición conservadora del grupo, en medio a un año que pedía novedades radicales, principalmente en términos de rock.

Page pasa a buscar músicos para su nueva banda con él en la guitarra y Chris Dreja en el bajo. Las primeras opciones tomadas por Jimmy fueron Terry Reid como cantante y B. J. Wilson para la batería. Ni uno de los dos aceptaron formar parte del grupo puesto que tenían otros planes para sus carreras. Sin embargo, Terry indicó a un joven que consideraba estar bien al estilo que Jimmy buscaba, su nombre era Robert Plant, cuyo único mérito era haber participado de algunos compactos con los Band Of Joy. Plant sugiere para la batería a John Bonham, que tocaba junto con él. Impresionado con su estilo vigoroso, Page no pensó ni dos veces para invitarlo a formar parte de su grupo. Todavía en ese año, Chris Dreja decidió abandonar el grupo, que pasa ahora a buscar otro nombre para el bajo y el que ganó una aceptación mas fuerte fue John Paul Jones, que seria mas que un bajista, él seria realmente la esencia musical del grupo.

Luego del primer ensayo, explota el mas puro y desenfrenado rock. Terminados los primeros acordes, los cuatro se miraron uno al otro y dijeron: "esto es lo que vamos a hacer, y va a funcionar." Estando el grupo formado y con algunos números ensayados, el próximo paso era contratar el empresario que cuidase de los intereses extramusicales, y la persona escogida fue Peter Grant, cuya única experiencia era con el grupo Alan Price Combo, que mas tarde se llamaría Animals. No les faltaba mas nada a los New Yardbirds, nombre dado al grupo por Jimmy. Pasaron a girar por la Escandinavia. De regreso a Londres, Jimmy decidió dar otro nombre al grupo. Led Zeppelin (*), nombre sugerido por Keith Moon, baterista de The Who, fue el escogido. No obstante, a finales del `68, Led Zeppelin, encontraba algunas dificultades para imponerse como un nombre de respeto para el rock inglés. Por donde pasaban eran bien recibidos por el público, pero no conseguían sensibilizar a la prensa. Después de algunos contactos inútiles para conseguir grabar, pues Peter Grant no tenia una referencia que mostrar con respecto a Led Zeppelin a los ejecutivos de la Atlantic, fue que apareció Dusty Springfiels (veterana cantante americana) para dar su aval sobre los jóvenes, diciendo que los conocía y eran realmente muy buenos. Con esa ayuda, Led Zeppelin firmaba su contrato con la grabadora americana, válido también para Inglaterra.

Antes del término de 1968, Led Zeppelin grababa su primero disco, que no tardó mas de treinta horas para ser grabado. En la tapa apenas el nombre del grupo, con una foto del Zeppelin en llamas.

(*)Led Zeppelin quiere decir literalmente «zepelín de plomo». Aunque en un principio habían pensado en nombres como Mad Dogs o Whoopee Cushion, al final Page recordó una conversación que había tenido con Entwistle y Moon de los The Who buscando nombres para un supuesto grupo que formarían Entwistle, Moon, Page y Beck. Moon habría sido el que dijo que el grupo se iría a pique como un Lead Zeppelin, nombre con el que se quedó Jimmy Page. Aunque Entwistle afirma que fue él quien lo inventó, las demás fuentes apuntan a Moon. Finalmente Page y Grant decicieron quitarle la A a lead (plomo) para que los norteamericanos no lo proncunciasen mal.

Desde el comienzo Jimmy Page no daba mayor importancia a otros temas que no fuera la música y que él considerara secundarios, había optado por dar títulos poco significativos a los 3 primeros trabajos, (Led Zeppelin I, II y III) al igual que en la elección de las portadas. Hay que decir que los anteriores discos fueron hechos en la mayor de las urgencias, entre concierto y concierto, y con la compañía discográfica metiendo toda clase de prisas. Esta vez, quiso llevar hasta el límite su particular filosofía, y decidió que el nuevo álbum que se estaba grabando no llevaría título, ni siquiera el nombre de la banda, ni el número de serie, ni el logotipo de Atlantic.

«En cada una de las portadas anteriores, lo que habíamos pedido no fue lo que conseguimos. Queríamos una portada sin ningún tipo de inscripción y nada de logotipos de Atlantic por ninguna parte.» — Robert Plant

Evidentemente, Atlantic se negó en redondo y les dijo que sería un «suicidio comercial», pero la banda también se plantó, lo cual originó un retraso de meses a la salida del LP. Led Zeppelin simplemente se negó a enviar los masters a Atlantic si no cedían posiciones, y finalmente sería Peter Grant el que tras meses de negociación se cansó, fue a Nueva York, se reunió con los jefes de Atlantic y con el contrato debajo del brazo les dijo que si no hacían lo que quería Led Zeppelin les demandarían. Jimmy Page se salió con la suya. La portada del cuarto álbum (Led Zeppelin IV) fue la primera en la que realmente se hizo todo como ellos querían.

Discografía

Radio de Led Zeppelin

Page en su afán por restar importancia a todo lo que no fuese la música, decidió sustituir los propios nombres de los componentes del grupo por símbolos.

«Jimmy tuvo la idea de dejar el disco sin título, de utilizar sólo cuatro símbolos. Me enseñó un libro que tenía, The Book of Signs de Rudolph Koch, y me dijo que todos debíamos elegir un símbolo del libro que nos representase. Bonzo y yo así lo hicimos, y no fue hasta bastante más tarde que descubrimos que Jimmy y Robert habían hecho diseñar por su cuenta sus propios símbolos. Realmente típico.» — John Paul Jones

Como bien dice Jones, él y Bonham utilizaron el libro de Koch, lo cual deja sin mucho misterio sus símbolos, aunque como siempre que se tocan los temas subjetivos, hay opiniones para todos los gustos, y nunca faltará quien les vea a los dibujos profundos significados arcanos.

el símbolo de john bonham

Como ya decía, si Bonzo escogió directamente del libro de Koch su símbolo, no tenemos porqué dudar de su interpretación.

«Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos; al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura» — The Book of Signs, Rudolph Koch

La Trinidad precristiana es Padre, Madre e Hijo, y la cristiana como sabemos es Padre, Hijo y Espíritu Santo. Desde luego no podemos saber si este fue el motivo de su elección, y Page ha dicho que lo escogió simplemente porque le gustaba el dibujo, independientemente de lo que representase, aunque siempre se ha comentado que a Bonham le llamó la atención que el símbolo representase también el logotipo invertido de su marca de cerveza favorita en los Estados Unidos, la Ballantine. Otros apuntan a que realmente escogió el símbolo como representación de su familia, siendo un tipo muy hogareño y familiar que siempre echaba de menos a los suyos cuando estaba de gira. Existen también quienes dicen que fue escogido porque representaba una batería.

En la segunda imagen se puede ver el logotipo de la cerveza en los 70. Si se rebusca más, se puede encontrar el símbolo en algunos juegos de cartas del tarot, siempre representando alguna trinidad esotérica de difícil interpretación. En cuanto a la carta del tarot que se ve en la tercera imagen, el símbolo de Bonham representa la trinidad Osiris, Isis y Horus (muerte, mujer y luz).

el símbolo de john paul jones

La interpretación del símbolo de Jones en el libro es la siguiente:

«Este signo se usa para exorcizar los espíritus malignos. En el caso de este signo así como en el del pentagrama y octograma, es interesante notar que requieren una cierta destreza, y que una persona torpe sería incapaz de dibujarlos.» — The Book of Signs, Rudolph Koch

Como siempre, muchos de los que dicen que Page, Plant y Bonham firmaron un pacto con Satanás, argumentan que Jones se salvó gracias a la utilización de este símbolo, que le protegió de todo mal. Siempre se ha dicho que este símbolo, como apunta vagamente Koch, representa a una persona diestra y competente.

Se ha sugerido también una simbología referida al sectarismo rosacruciano, si bien no me parece probable y todas mis búsquedas al respecto han resultado negativas.

el símbolo de robert plant

El siempre contradictorio Plant ofrece dos versiones de su diseño. Una de sus explicaciones de la pluma es que significa valentía.

«La pluma es un símbolo en el que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas tribus. Quiero contar la verdad. Sin tonterías. Eso es es lo que significa la pluma en el círculo.» — Robert Plant

La otra explicación es que es el símbolo de una antigua (y supuesta) civilización desaparecida.

«La civilización Mu vivió hace unos 15.000 años en un continente perdido que existió en alguna parte del océano Pacífico entre China y México. Toda clase de cosas están ligadas a Mu, includas las efigies de la isla de Pascua. La gente de Mu dejó tablillas de piedra con sus símbolos en México, Egipto, India, China y muchos otros sitios, y todas datan de la misma época. Los chinos decían que esa gente venía del este, y los mexicanos decían que venían del oeste, así que obviamente eran de algún lugar en el medio.» — Robert Plant

Las muchas teorías sobre continentes y civilizaciones perdidas existen desde siempre, y forman parte de la mitología de muchas religiones. Mu no es mas que otra reencarnación de la Atlántida, Lemuria, o de Ultima Thule, mitos inalcanzables y remotos sobre sueños de humanidad utópica. Robert Plant posiblemente se basara en un libro de un tal James Churchward, que en los años 30 afirmaba conocer a fondo la civilización Mu, incluidos sus 63 millones de habitantes. Su libro está considerado como una fantasía mayormente, aunque siempre hubo quien creyó ciegamente en lo que contaba. En el segundo dibujo vemos uno de los mapas que hizo Churchward situando el continente Mu.

Existe también la creencia de que el símbolo de la pluma es el de la diosa egipcia Ma\'at, protectora de la justicia y la verdad, que como se ve en la tercera imagen se representa con una pluma sobre la cabeza, o simplemente con una pluma, al igual que el símbolo de Plant.

Y como no, hay gente que dice que la pluma le representa como escritor, dado que por aquella época se hacía cargo de la mayoría de las letras de Led Zeppelin.

el símbolo de jimmy page

Sin duda, éste símbolo es el que más interpretaciones ha merecido a lo largo de los años y si hay que dar una razón no es por nada especial en sí mismo, sino simplemente porque es el símbolo de Jimmy Page. Jimmy Page el satanista que hablaba todas las noches con Belzebú, que vendió su alma al Diablo, que celebraba místicos aquelarres, y que por supuesto no podía tener un símbolo normal, sino que debería representar al mismísimo Maligno saliendo de la boca del Infierno para comernos a todos. Eso sería lo que pensarían muchos, que aún hoy siguen dándole vueltas al símbolo de marras. ¿El símbolo es misterioso? Pues claro, Page es un declarado ocultista (que no satanista) y el ocultismo y esoterismo se caracterizan por el uso de símbolos misteriosos. ¿Tiene significado? Seguramente, y el que mejor lo sabe será Page y sólo Page (y Plant si se acordara).

«Puede que no te lo creas, pero Pagey una vez me llamó en un aparte y me dijo “mira, te voy a contar esto una vez y nunca más lo volveré a mencionar, o por lo menos no en muchísimo tiempo”. Y ¿te puedes creer que lo he olvidado y ahora Pagey no me lo quiere decir? Eso es lo único que puedo aportar.» — Robert Plant

Preguntarle a Jimmy Page no sirve, puesto que su enfado es instantáneo, y siempre que algún periodista ha tentado la suerte, en el mejor de los casos durante el resto de la entrevista solo obtendrá monosílabos del guitarrista, y en el peor se acaba la entrevista de forma precipitada. Sólo una vez y excepcionalmente se dignó a dar una pista, y lo que dijo fue «Thursday». Lo cual es realmente una pista escasa e insatisfactoria y que solo deja espacio para las teorías, unas más afortunadas que otras.

PRIMERA TEORÍA (ROBERT GODWIN)

Robert Godwin es un conocido biógrafo de Led Zeppelin, y en ciertas épocas gozó de cierta confidencialidad con el grupo. Basándose en la «pista» de Page, deduce que como Thursday viene de Thor (el dios del trueno de la mitología nórdica) y que su equivalente en la mitología romana es Júpiter, la «Z» del símbolo de Page se corresponde a ambos dioses, por un lado simbolizando el martillo de Thor (Mjolnir), y por otro el relámpago de Júpiter. Ahí queda eso, aunque parece incompleto puesto que no explica el resto del dibujo.

SEGUNDA TEORÍA (DUNCAN WATSON)

Duncan Watson, un hippie New Age un poco trasnochado, afirma en su página haber econtrado la solución al misterio. Cuenta que en un viejo grimorio llamado Ars Magica Arteficii, escrito por el hermético Girolamo Cardano, para referirse al planeta Saturno se utiliza un símbolo virtualmente idéntico al usado por Jimmy Page. Se puede ver en el dibujo número dos que el parecido es notable. Para llevar aún más allá sus afirmaciones, apunta que Saturno es el planeta que rige el signo zodiacal de capricornio, que singularmente es el signo astrológico de Jimmy Page. Explica que la «Z» sería en realidad la representación del signo de capricornio (dibujo tres), y que lo que parece ser «o-S-o» le han dicho que significa 666 (el número de la Bestia en el Apocalípsis bíblico moderno).

El mismo Watson afirma que no sabe si el símbolo esconde más significados, y da otras pistas como que el dibujo sería un diseño del propio Aleister Crowley llamado «Dragón Rojo», y que sería una especie de catalizador de energía sexual.

Más adelante nos muestra otros dibujos que representan el metal mercurio (dibujo cuatro) y el signo zodiacal de cáncer (dibujo cinco), y que unidos a la «Z» darían como resultado el símbolo de Jimmy Page. Justifica el signo de cáncer aludiendo a que es el signo zodiacal lunar de Page.

Aunque parte de una base probable, la verdad es que hay algunas incoherencias que le restan credibilidad. Por ejemplo, el símbolo de cáncer (dibujo 5) no parece ser realmente el mismo que en el diseño de Page, puesto que está al revés la parte superior. En cuanto al símbolo del mercurio, se olvida que los círculo tienen puntos muy visibles en su centro, y eso en alquimia tiene significado. Y para terminar el mercurio es el antagonista de Saturno, si nos fiamos de lo que dicen los grimorios, y por lo tanto no es muy probable que apareciese asociado a Saturno. Watson dice basarse en un libro llamado Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de un tal Fred Gettings, publicado en 1982, no pretendo saber más que el autor (un iluminado con poco crédito), pero viendo las otras imágenes de Saturno en ese libro (dibujo 6) y una simple búsqueda por Internet da como resultado que ese símbolo (dibujo 2) que dice pertenecer a Saturno, es en realidad una combinación de signos, de los cuales Saturno sólo es la parte de la «Z», aparte en un Magickal Calendar de 1620 que he encontrado en Internet se ve la siguiente imagen (dibujo 7) que parece plantear legítimas dudas.

Aunque parte de una base probable, la verdad es que hay algunas incoherencias que le restan credibilidad. Por ejemplo, el símbolo de cáncer (dibujo 5) no parece ser realmente el mismo que en el diseño de Page, puesto que está al revés la parte superior. En cuanto al símbolo del mercurio, se olvida que los círculo tienen puntos muy visibles en su centro, y eso en alquimia tiene significado. Y para terminar el mercurio es el antagonista de Saturno, si nos fiamos de lo que dicen los grimorios, y por lo tanto no es muy probable que apareciese asociado a Saturno. Watson dice basarse en un libro llamado Dictionary of Occult, Hermetic and Alchemical Sigils de un tal Fred Gettings, publicado en 1982, no pretendo saber más que el autor (un iluminado con poco crédito), pero viendo las otras imágenes de Saturno en ese libro (dibujo 6) y una simple búsqueda por Internet da como resultado que ese símbolo (dibujo 2) que dice pertenecer a Saturno, es en realidad una combinación de signos, de los cuales Saturno sólo es la parte de la «Z», aparte en un Magickal Calendar de 1620 que he encontrado en Internet se ve la siguiente imagen (dibujo 7) que parece plantear legítimas dudas.

el símbolo de sandy denny

La cantante de Fairport Convention fue llamada a la grabación de «The Battle of Evermore», y tan conocida era la leyenda de que Led Zeppelin no invitaba a nadie a tocar con ellos, que en un principio la mujer pensó que era una broma. Fairport Convention era uno de los grupos de folk inglés preferidos de Page y Plant, y aunque cuando la llamaron en 1971 ya la habían echado del grupo por problemática, pensaron en ella cuando Plant pidió otra voz en la canción. El símbolo, como Jones y Bonham, lo sacó del famoso libro de Page, y su interpretación es la siguiente:

«Tres triángulos que se tocan en un punto central para formar una nueva figura. Es un antiguo símbolo para la Cabeza de Dios. No se sabe nada más sobre este símbolo.» — The Book of Signs, Rudolph Koch

Aparte de esa explicación ambigua, en otra publicación leemos esto:

«Un símbolo trenzado que denota éxito y protección contra las fuerzas del Mal. Se ha encontrado en sellos sumerios y grabado en una piedra en Gotland (Suecia), datando de la primera era vikinga.» — Thought Signs, Carl G. Liungman

Sandy Denny era una alcohólica empedernida y aparte de costarle la expulsión de su grupo, la bebida también le costó la vida. En 1978 estando en un estado etílico avanzado se cayó por las escaleras de su casa sufriendo múltiples y graves heridas, heridas que finalmente le causaron la muerte.

el ermitaño

Para la ilustración interior del cuarto álbum de la banda, se basaron en una carta del tarot conocida como «El Ermitaño», Jimmy Page llamó a su amigo Barrington Colby para retratar toda la escena interior que se ve, el ermitaño en lo alto de la montaña, el hombre escalando y el pequeño pueblo a lo lejos.

«El ermitaño busca y distribuye sabiduría. Habiendo encontrado la realización interior, ha sido iluminado, y su luz guía a los demás en el camino. Pero el precio de la realización es que el mundo ahora le parece pálido, gris y sin importancia. El camino a la paz y el conocimiento es peligroso, para alcanzar la luz es necesaria una gran confianza en sí mismo.» — The Complete Guide to the Tarot, Eden Gray

Mientras que algunos sostienen que Page es el que está escalando en busca de sabiduría, otros dicen que es el ermitaño. Esta escenificación fue llevada a cabo por Page en «The Song Remains the Same», todos recordamos la escena en que se le ve escalando una colina y cuando llega arriba (cuando alcanza la sabiduría) se transforma en el ermitaño.

el animal cornudo

Existe la leyenda de que si se pone la imagen del ermitaño, y especialmente de las rocas que están a sus pies, contra un espejo aparece un animal con cuernos, que mucho dicen que es una vaca o buey, si bien en muchos sitios le sacan manifestaciones esotéricas, como que sería un carnero, y todo sabemos que el carnero es una de las imágenes más famosas del Diablo. He puesto la imagen donde debería verse este animal, tomando la imagen de las rocas y haciendo reflejo.

Portada

En la portada vemos principalmente un cuadro con un anciano llevando leña en su espalda, y este cuadro está colgado de una pared en ruinas, si desdoblamos el vinilo vemos que es una foto completa, y que a lo lejos se ven unos edificios modernos.

«El anciano llevando la madera está en armonía con la naturaleza. Toma de la naturaleza y devuelve a la tierra, es un círculo natural. Está bien. Su vieja casa es demolida y le llevan a vivir a un suburbio, un sitio horrible.» — Jimmy Page

Led Zeppelin siempre fueron muy amantes de la naturaleza, en el sentido de la vida poética en el campo, Plant y Bonham lo llevarían al extremo al vivir en granjas en Gales con sus familias, Bonham incluso se dedicaba a la cría de ganado de forma profesional.

«La portada significa cualquier cosa que la gente quiera que signifique. Para mi significa que preferiría vivir en una vieja casa destartalada antes que vivir en un bloque de departamentos.» — John Bonham

Siempre se ha especulado sobre quién es el anciano de la portada, mucha gente ha dicho erróneamente que era Aleister Crowley, pero no guarda ningún parecido físico. Sin embargo, el anciano de la portada afirman que sí guarda un gran parecido con George Pickingill (en la última fotografía), un ocultista inglés del siglo XIX, que fue maestro de Crowley. Pickingill era bastante temido en su tiempo y se le consideraba un auténtico hechicero. La respuesta de Jimmy Page a la identidad del anciano es mucho más terrenal, afirma que fue Robert Plant quien encontró el cuadro en una tienda de trastos viejos en la ciudad de Reading (Berkshire).

Fuente: http://personal5.iddeo.es/aol000zb/zep/bio/simbolos.html

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